Amb cada any successiu, Art Basel Miami creix de grandària gràcies a la seva popularitat i al nombre cada vegada més gran d'exhibicions artístiques concurrents a la ciutat.Com que l’esdeveniment s’ha convertit en qui és qui és l’art, el disseny i la moda, la fira ha crescut i ha atret més de 82.000 visitants el 2017. La mostra va comptar amb 268 galeries de 32 països, cosa que ens va costar escollir un grapat d’obres ressalta. No obstant això, hi ha una selecció de peces que ens van cridar l'atenció per un motiu o per un altre.
Cada any hi ha almenys una peça a gran escala que captiva i aquest any hem pensat que era aquesta de Ugo Rondinone. L’artista és conegut per la seva obra eclèctica, sovint amb referències i colors pop art, però també per a obres a gran escala com aquesta escultura d’arbres de bronze fos.
L’artista més famós de la Xina podria ser més conegut per les seves instal·lacions –o el seu activisme polític i social–, però també crea peces de colors com aquest autoretrat fet a Legos. L'autoretrat és similar als 176 retrats que va fer per al seu espectacle Trace, centrant-se en persones que considera que són presoners polítics i presoners de consciència. L'aspecte pixelat està pensat per evocar fotografies de vigilància.
Una altra peça de colors era el collage acrílic i de tela semi-abstracte anomenat "Wood" Tlazolteotl que dóna a llum per Alexander Tovberg. Es diu que l’artista fusiona els seus somnis, la seva tradició i la seva religió per tal d’aconseguir les seves peces. La sensació de la peça és difícil de definir i seria un treball fascinant per a una casa o una oficina.
Quan el vostre espai necessiti una bona dosi de neó acolorit, busqueu l’artista nord-americà Beverly Fishman. Aquesta és ella Sense títol (problemes digestius), que es compon de u pintura de retà a la fusta. Els seus treballs abstractes són discussions sobre tecnologia i indústria farmacèutica. Fishman és artista resident a la reconeguda Cranbrook Academy of Art, on ha ensenyat des de 1992.
En una fusió d'art i mobles, aquesta escultura de Carl Mannov, nascuda en danès, pretén provocar el pensament i la discussió. A partir d’una sèrie anomenada “Fonaments d’alimentació”, es tracta d’una declaració d’escultura feta a partir d’un escriptori, revistes i fusta d’àlder. Per ser ben valorat, aquesta escultura necessita un espai més gran on pugui estar sol i contemplar-se.
Aquesta esponjosa obra està feta de llana tufada a mà per Caroline Achaintre, que treballa en diversos mitjans, incloent-hi tèxtils, ceràmiques, estampats i aquarel·les. És una peça molt tàctil i molt colorida, com moltes de les seves obres, que donen vida i textura a una gran paret característica. Les peces d’Achaintre estan destinades a evocar l’esperit del Carnaval i s’han anomenat “simultàniament juganer i absurd”.
L'escultor Charles Harlan va ser citat en un llibre que va dir que "els objectes ximples poden convertir-se en obres d'art simplement movent-les en algun lloc". Aquesta obra, anomenada Pallets, està formada per pedra, fusta, acer i plàstic. Tot i que aquests objectes són mundans, junts formen un conjunt fascinant i provocador.
L’artista italià tardà Dadamaino, el veritable nom d’Eduarda Emilia Maino, va crear aquest treball amb càrrega social. Com a declaració social, desafortunadament avui és tan rellevant com el dia que es va crear. Triar la visualització d'aquest tipus d’artes d'art és una manera d’expressar una opinió social i potser provocar converses amb els hostes que visiten la seva llar.
Aquesta gran escultura de paret de Daniel Buren és gràfica i dramàtica, típica de les obres de l'artista. Buren va ser gran a París als anys seixanta i va qüestionar les nocions convencionals sobre on es pot veure l'art, escriu Artsy. Va deixar de patir i va començar a enganxar ratlles verticals a tot tipus d’estructures de tota la ciutat. Es tracta del seu Daniel Buren Polychrome High Relief, una escultura d’alumini que seria més adequada en un espai modern i important.
No hem pogut evitar pensar en les papallones i els insectes que vam capturar i vam aturar quan érem nens quan vam veure tots aquests pins. Els collages de Elliott Hundley contenen centenars d’imatges impreses en paper d’arròs juntament amb altres materials. Aquest treball inclou alguns botons i petxines marines. Es diu que l’obra d’Hundley s’inspira en les obres gregues. Ens quedaríem en una sala d'estar o en un estudi, en algun lloc podíem veure-ho tot el temps. No podem imaginar-nos cada vegada cansat d’examinar la peça, de trobar diferents imatges i elements, cadascun amb una varietat de significats.
Fausto Melotti era conegut per les seves escultures surrealistes, com aquest anomenat Contrappunto XI. L’últim escultor italià va treballar amb tot tipus de materials, incloent metall, filferro, guix, ceràmica i fusta. La petita obra presenta petites formes sense peses disposades per penjar-se en harmonia. És una petita escultura tranquil·la que també és juganera amb les seves petites boles metàl·liques i els seus cops de filferro.
Aquesta escultura antropomòrfica va ser un gran atractiu. El Boucherouite V de Francesca DiMattio, és una peça de porcellana i gres vidriada que sembla una figura, però no ho és realment. Les seves obres estan informades de l'arquitectura renaixentista i gòtica, així com de patrons de puntes i quilt, entre altres coses. Els espectadors continuen donant voltes a l'escultura, esperant trobar la cara, buscant el front de la peça, però no hi és. Molt interessant.
A Art Basel es podia trobar tot tipus d’art de neó, però aquest era intrigant per la seva senzillesa. Décrochage n ° 8 de François Morellet està compost de pintura acrílica sobre tela sobre fusta. Morellet va treballar en art mínim i conceptual, va ser important en el desenvolupament de l'art abstracte geomètric. Neon era el seu material preferit. Segons Artsy, Morellet va dir que "ens apassionaven els materials moderns que encara no havien estat" contaminats "per l'art tradicional. Ens va agradar especialment qualsevol cosa que pogués produir moviment o llum ".
La bola de faceta Haegue Yang està impressionant, no només per la seva brillantor i la seva forma, sinó per les sorprenents ombres que envia a les parets. Aquesta és la peça perfecta per a un espai minimalista amb prou espai de paret plana per permetre que les ombres facin una declaració. Les vores dobles de coure van crear interessants figures geomètriques a la paret que es repeteixen dins de cadascuna de les facetes.
Un altre penjoll penjat que vam descobrir és aquesta obra sense títol de Jorge Pardo. L’escultura d’alumini recobert de pols inclou llums que pengen d’una perxa de fusta sapel·la curvada. Potser ens vam atreure a ells perquè són bàsicament artefactes d’il·luminació artística d’aquest artista cubanoamericà, les obres del qual combinen art i disseny. És una meravellosa peça d’art que s’utilitza com un fantàstic aparell de llum.
Una de les característiques d'Art Basel cada any és el Kabinett, que permet a les galeries comptar amb un artista individual dins dels seus estands en un espai especialment delineat. La Zeno X Gallery va comptar amb Kim Jones i una varietat de les seves obres, incloent aquesta peça basada en la camisa. Jones va començar com a artista de performance amb l'alter ego de Mudman, un itinerant semblant al xaman. Es va enfilar en fang i altres coses orgàniques i va aparèixer a diferents llocs públics de Los Angeles. A Nova York des dels anys vuitanta, Jones se centra en temes relacionats amb la guerra.
Si voleu anar a parlar d’una cosa colorista i divertida, proveu Le Parapluie Jaune de Maryam Haddad. La pintura a l'oli és en realitat un tríptic i té un sentiment impressionista gairebé abstracte. Només es pot distingir la jove i el paraigua groc del títol. És una peça feliç que il·lumina qualsevol espai.
Potser és el rínxol, o potser és la fusta, però estimem aquestes peces de paret de les arts noruegues Matias Faldbakken. Utilitza "actes tradicionals de vandalisme i els seus materials" per generar formes estètiques, diu Artsy. Pot ser que sigui més conegut pel seu treball amb cinta negra en un gest de graffiti, però també per a una sèrie amb bosses d'escombraries els dibuixos de marcador negre en bosses d'escombraries de plàstic fosc. Aquestes peces de paret semblen menys caòtiques i tenen una estètica més tranquil·la.
És increïble que pugueu trobar treballs de Picasso juntament amb les peces contemporànies d'Art Basel. De fet, això és una de les alegries. Hem d’admirar i destacar aquest treball i, tot i que mai no ens podem permetre un Picasso, és contemplar la peça i somiar amb posar-la a la paret de la nostra sala.
Les peces mèdiques són les preferides i els assemblages com aquest són especialment interessants. El brasiler Rodrigo Bueno és conegut pels seus mobles adornats amb materials naturals. Aquí, però, ha transformat una pintura de la mateixa manera. Titulat Maria Quechua Kaiapó, és un bon exemple del seu ús de residus urbans per crear el seu art i l’ús innovador de materials en l’expressió. Una vegada més, és una peça evocadora i plena de significats.
Monocroma però ric en textures, llum i ombres, aquesta obra és de Rosemarie Trockel, un artista surrealista alemany. És coneguda per les seves peces controvertides que aborden temes com la sexualitat i la cultura, com ara els seus balaclaves fabricades a mà, símbols esportius. Aquesta peça és dramàtica i dominant, fins i tot amb la seva mida modesta.
Des de lluny, això semblava una criatura que prenia vol o una dona desplegant la seva capa, per bé que una inspecció més detallada revela que se n'hometenien molt: una construcció artística creada a partir de barrets de paper utilitzats en cuines comercials. Creat per l’artista mexicana Tania Candiani, Obreros, és una obra important i dominant que és un punt focal determinat. El lloc web de Candiani assenyala que està interessada en la intersecció de sistemes lingüístics, so i lògiques de la tecnologia, però amb "certa nostàlgia per als obsolets". contractar immigrants il·legals i tractar-los malament.
Una altra obra d’Ugo Rondinone va cridar l’atenció per les seves línies fluides i per la forma en què evoca el moviment, igual que alguns dels mestres italians que van tallar el marbre. El tors de la dona millora la sensació d'un remolí giratori, mentre espira cap amunt, a la meitat consumida per l'espiral. A diferència de l'arbre massiu que hem inclòs anteriorment, aquesta peça podia cabre a la majoria de les llars.
El més conegut per les seves calentes de carbassa i ara les seves Infinity Rooms, altament Instagramed, també ha creat un gran volum d'obres més petites, com aquesta. Anomenada Shooting Star a l'estiu, la peça va ser creada el 1988 amb material acrílic, fibra sintètica i plàstic. Els materials es componen d'una caixa de fusta pintada. L’ús de color vermell brillant com a color dominant per a un entorn estel·lar és inesperat i característic de les peces de Kusama.
Adornat en una impressió que recorda els tèxtils d'impressió batik, Yinka Shonebare, nascuda a Nigèria, adquireix història política i social relacionada amb el postcolonialisme i la globalització. Artsy assenyala que Shonebare, membre del més excel·lent ordre de l'Imperi Britànic, utilitza imatges icòniques però amb un toc lúdic. Les escultures de colors fan múltiples afirmacions i seran un entrant de conversa definitiu.
Tant art, tan poc temps. És la manera en què sentim Art Basel cada any. La creativitat i la imaginació concentrada en un lloc pot ser aclaparadora, però una cosa és segura: hi ha alguna cosa per a tothom en aquesta increïble fira d'art.
