Dissenys únics i magistrals que el Saló Art + Design 2018 sigui obligatòria

Un aspecte destacat del calendari de disseny de la tardor, el Salon Art + Design presenta una sorprenent barreja de disseny i art històric i modern i contemporani. Esperem poder veure els dissenys innovadors, antics i nous, cada any a l'Armory Park Avenue de Nova York. La darrera edició no va decebre, i pel que sembla, els col·leccionistes també estaven encantats perquè la nit d'obertura va suposar un sorprenent volum de vendes. Vam explorar el conjunt de peces procedents d'algunes de les millors galeries internacionals i hem tingut un moment difícil triar només alguns aspectes més destacats, però aquí ho són.

Galeria Friedman Benda

Una brillant varietat de penjolls de vidre és una aranya d’Ini Archibong de Suïssa. Anomenat Vernus, és la seva primera col·laboració amb la Galeria Friedman Benda, que va presentar l'obra. La peça està inspirada en part per l'obra de l'arquitecte i dissenyador italià Ettore Sottsass, que va treballar en mobles, joies, vidres, il·luminació i objectes domèstics. Les variades formes dels penjolls, compostes per formes sensuals, creen col·lectivament una aranya espectacular.

Galeria Cristina Grajales

Una cadira de bucle que es teixit únicament d'acer, mànega, escuma, tubs de tapisseria personalitzats i cable. Creat per l'artista turc Betil Dagdelen, és una barreja de tecnologia de teixits tradicionals i de noves formes esculpides. La forma i l'estil reflecteixen el seu aprenentatge amb teixidors indígenes de Nou Mèxic, Perú i Turquia. Les bobines en capes es combinen amb estil i es transformen en la forma de la cadira que és molt còmoda i summament artística.

Galeria David Gill

Un nou gir literal a un banc és Banquette de Sebastian Brajkovic. Elaborat a partir de bronze gris, coure i lli grisat brodat, és indicatiu de l'estil del dissenyador de mobles. Brajkovic, conegut per distorsionar formes de cadira comunes en alguna cosa gairebé irreconeixible, pretén "unir el futur, el present i el passat"..

Galeria Donzella

Una impressionant taula de cafè de Ghiró Studios està feta de panells de vidre tallats a mà. Les peces s’emmarquen en un marc de llautó que incorpora les tapes de les cames de taula de forma irregular, també de llautó. La iridiscència de la tapa de vidre prové d’un tractament d’acabat únic. La taula es denomina Artide i va ser elaborada a Itàlia per artistes de vidre i cristall, pare i fill, Michele i Domenico Ghiró. La forma i l'acabat li confereixen una sensació contemporània, però, d'alguna manera, també té un aire d'elegància més sovint associat a l'estil del vell món. És una peça molt sorprenent.

El futur perfecte

Un dels aspectes distintius de The Salon Art + Design és la combinació dels dos gèneres, ja que ofereix als visitants obres excepcionals com aquest vaixell per l'artista de ceràmica Eric Roinestad. L'artista amb seu a Califòrnia crea precisament escultures i il·luminacions de ceràmica. Més que els vaixells decoratius, són escultures dramàtiques en la seva senzillesa. Es diu que el treball de Roinestad barreja el modernisme popular de Califòrnia amb el seu patrimoni escandinau, evident en els mitjans blancs i siluetes de recanvi. Són peces d'art que són molt col·leccionables i que tenen un impacte real que es mostra en una agrupació com aquesta, o com una peça única contra un fons fosc.

Galerie BSL

Un magnífic saló de la casa Gallerie BSL inclou aquest sofà entapissat Crescent de Charles Kalpakian. El treball del dissenyador nascut a Libanès està influït per motius de les arts decoratives que després fusiona amb la cultura urbana i contemporània per crear peces netes i corbes com el sofà. El sofà es presenta en tres colors i disposa de potes d'acer inoxidable amb acabat en llautó. Es combina amb la taula de cafè L’Infini de Noguera de Gildas Berthelot. La peça tallada a mà té cames que evoquen la sensació d’un ésser viu, ja que les seves peces de mobles escultòrics han de ser com a criatures imaginàries. Aquestes obres s’emmarquen al fons d’un divisor d’habitació modern i angular. "Paisatge dinàmic" de Francois Mascarello està format per marqueteria de palla, estuc i acer. El divisor de tres panells és un gran exemple del treball del dissenyador, que se centra en l'artesania manual i les limitacions materials que contribueixen als seus dissenys magistrals. El divisor únic és d’estil modern i, alhora, molt versàtil per als espais de diversos decorats.

Galerie Hervouet

Un magnífic armari antic de la Galerie Hervouet és típic de l'estil creat fa gairebé un segle. El patró de fusta a l'interior també es repeteix espectacularment a l'interior. Les portes impactants també s'obren al costat, mostrant totalment no només l'interior, sinó també la cara interior de les dues portes. També és habitual en aquella època que l'interior del gabinet inclou un compartiment ocult per secretar objectes de valor o sentimentals. La galeria diu que probablement era una comissió especial aleshores a causa de la qualitat meticulosa i el disseny inusual.

Galerie Kreo

L’art i el disseny no poden ser seriosos i ens vam enamorar d’aquesta fantàstica escultura d’un gerro caient. Fet en blanc pur, la cascada magistral de vaixells units imita el que seria qualsevol malson. És una gran jugada de la delicadesa de les obres que es poden trencar i és meravellosament divertit.

Galerie Maria Wettergen

Un embolic de tensió i caos esculpit, la taula Maple Mesh de Mathias Bengtsson és indicativa de les seves peces en general. Bengtsson reimagina els mobles amb formes que mai no haurien pensat possible. Les peces transformen materials i formes en formes que empenyen els límits entre l'art i l'enginyeria de precisió. Creat per encoratjar 50 peces de fusta diferents amb un robot de set eixos, la taula és una peça de conversa i una meravella per treballar la fusta.

Galeria Fumi

Els meandres d’una sola línia s’han convertit en una cadira artística d’Alex Hull. L’artista britànic ha produït un bronze forjat i retorçat en aquesta peça funky. La seva obra està inspirada en una "passió per treballar amb materials naturals i construir coses amb les vostres pròpies mans", que va heretar del seu pare que era un constructor i especialista en fusta. La cadira és ideal per a un ambient modern o contemporani on pugui seure al centre de l'atenció.

Galeria Garrido

La Galeria d'Espanya de Garrido és coneguda per la seva metal·lúrgia, ja que hauria de considerar que els seus orígens provenen de l'àmbit de la joieria. Aquesta taula de cafè és una joia pròpia, amb la base de color rosa brillant i transparent de l’or que es forma a partir de cilindres de diverses mides. Alguns dels cilindres tenen un patró estampat a mà a la vora superior, mentre que altres són simples. La llosa o el marbre utilitzat per a la part superior també és molt especial gràcies a la seva meravellosa varietat de colors, incloent un ric color rosa. Especialment seleccionat per a aquesta taula, el marbre prové d'una pedrera característica al Pakistan.

Les peces de l’artista nord-americà Amber Cowan semblen textuals i fascinants a la distància i, tanmateix, des d’un punt de vista més proper, us conviden a quedar-vos i explorar les diverses formes que conformen el conjunt. Cowan actualitza els articles de vidre premsat fets per fàbriques de vidre conegudes dels Estats Units que ja no són. Són un hàbil teixit de la història del vidre, l'art i la textura en obres monocromàtiques impressionants. Aquest és el seu Diamond in Milk.

Liz O’Brien

L'època i la fantasia vénen junts de manera natural en aquesta gran combinació. Un mirall vénitien italià dels anys 50 té un marc ornamentat, però més aviat masculí, de vidre bisellat i gravat. Disposa de panells de vidre de cobalt amb aplics de vidre amb forma, una vora retorçada i petites flors de vidre. Està per sobre d’un remolí d’una taula de consola que té una atmosfera semblant a un coral d’alta profunditat i és ideal per a les escultures de cua de sirena a la part superior.

Arts de la ciutat perduda

Entre les obres més divertides, hi havia una col·lecció de màscares de ceràmica creades per Roger Capron. El difunt artista francès va interactuar amb Picasso i la influència es produeix en aquestes màscares. Va ser conegut per la seva tasca en mobles, així com per a altres formes i en el seu treball posterior es va inspirar en el disseny escandinau. La seva col·lecció de màscares és un conjunt de mides variables, des de peces més grans com aquesta fins a versions en miniatura. Evocen la màscara tradicional d'estil africà, però tenen un toc de cubisme Picasso

Maison Rapin

Trucar aquest moble de joieria és gairebé un eufemisme. El moble de tres calaixos de cabochon amb capçal ambre de Kam Tim està totalment embellit a la part davantera i als costats. La varietat de matisos entre les peces ambar proporciona una gran quantitat de dimensions i us atreu immediatament. Philippe Rapin es va trobar amb el pit turquesa de Tim, que es va enamorar i va comprar la marca. La gamma de peces d’edició única o limitada inclou les de turquesa, ull de tigre i pirita, així com l’ambre. Cadascuna de les obres les fa artesans i orfebres del taller alemany de Rapin.

Mouvements Modernes

Amb una curvatura oposada a l'estil habitual del sofà, Vendome de Garouste & Bonetti té molta atenció. Les dues cantonades semblen ideades per acovardir-se, amb un ampli suport a la part posterior. El disseny elegant és una mica inesperat i és un contrapunt al conjunt angular de tres taules laterals que es combinen amb ell. Dissenyats per François Mascarello, estan elaborats amb estuc i tenen tapes de marqueteria de palla. La marqueteria de palla és una habilitat rara i exigent que molts artesans no practiquen avui, fent que les peces siguin molt especials.

Gallerie Negropontes

Aquest espai confortable està ancorat per un tauler de paret textural d'Etienne Moyat. El panell de sostre a sostre té en el seu centre un mirall de bruixes, el que li confereix una funcionalitat diferent al seu impacte visual dominant. Davant, dues còmodes cadires cobertes de pell d'ovella es combinen amb una taula de cafè de marbre. Els butaques Petit Frank d'un sol armat van ser creades per Hervé Langlais en una col·lecció que ret homenatge a la icònica dissenyadora Brancusi. La taula també és de Langlais.

Priveekollektie Art contemporani | Disseny

Sempre un èxit amb obres d’art digital interactives o reconstruccions inesperades d’articles quotidians. La galeria mai no es decanta. Aquest any, la nostra selecció és Growing Up Gets Me Down d'Alex Chinneck. L’escultor britànic crea peces surrealistes com aquestes que tenen un aspecte capritxós però que desafien des del punt de vista tècnic. La fusta persuasiva per corbar-se d'aquesta manera pel rellotge, que és un rellotge de treball, no és tan fàcil.

R & Company

Quan arribi el moment de fer alguna cosa capritxós, no busqueu més enllà de R & Company. Aquesta galeria de Nova York sempre té moltes peces originals i divertides, com aquesta làmpada de pollastre de Sebastian Errazuriz. L’artista xilè, que treballa a Nova York, és conegut per la creació d’obres que difuminen les línies d’art contemporani, disseny, artesania i tecnologia. Aquesta llum està formada per un pollastre de taxidermia i components elèctrics. És una opció atrevida i ens encantaria tenir-la a qualsevol habitació.

Giustini / Stagetti

Hem vist un munt de mobiliari cicloturitzat, però aquesta peça reflecteix un nivell d’art i art totalment diferent. Forma part de la col·lecció Delta de Formafantasma, un estudi format per dos dissenyadors italians amb seu a Amsterdam, Andrea Trimarchi i Simone Farresin. Aquest elegant gabinet anomenat Ore Streams es fabrica a partir de pintura metàl·lica de cotxes sobre alumini de tall CNC, alumini xapat en or i diverses peces procedents de telèfons mòbils. Tant els tècnics com els jugadors poden apreciar l’estil modern i el reciclatge únic d’electrònica.

Galeria Sarah Myerscough

Hem observat que cada vegada hi ha més artesans per treballar la fusta que transformen nusos i altres alteracions de la fusta que abans es consideraven defectes en els aspectes més destacats del disseny. El dissenyador britànic Nic Webb té un concepte que va molt més enllà del concepte viu per crear aquests vaixells a gran escala anomenats The Big Reds. Formats a partir de sequoia, compten amb talla que imita els anells i els cereals que es troben en diversos tipus de fusta, fent que els nusos tinguin característiques de disseny destacades. No només es fabriquen de manera experta, sinó que tenen una sensació moderna de tall intens que els fa molt versàtils, especialment per a sistemes de decoració moderns.

Gremi del Sud

Va ser emocionant veure el sud de Sud-àfrica al Gremi del Saló perquè aporten artistes nous i peces innovadores a tots els espectacles. La consola Lunar de Jesse Ede és interessant per la forma en què té les pedres: la pissarra Marmesbury, incrustada a la consola d’alumini reciclat. Les projeccions a la part superior també es reflecteixen a sota. El treball d’Esde ha suposat l’experimentació en la fosa d’alumini a cel obert i la creació de peces que destaquen el contrast entre els materials i el procés de conformar-los amb mobles.

Todd Merrell Studio

És impossible mirar l’art de paret de Timothy Horn i no pensar en joieria. Per bona raó, perquè aquesta peça i altres d'aquestes col·leccions s'inspiren en "joies del segle XVII i estudis del segle XIX sobre formes naturals com el líquid, el corall i les algues marines". Les representacions a gran escala dels adorns del vell món són una mica surrealista, atraient-te com si poguessis arrossegar una perla i penjar-la d'un lòbul de l'orella. Horn crea les peces amb fosa de cera per a l'estructura de l'arbre, que està feta de bronze niquelat. Les perles gegants en realitat són vidre bufat amb mirall.

Galeria Vint Primera

És difícil no voler aquesta encantadora cadira dissenyada per Hubert LeGall. La cadira Maxou està tapizada en dos tons de vellut i el disseny està brodat en negre. Tant si veieu dos pollets o una altra cosa, el seient és una addició còmoda i una manera fantàstica d’afegir un toc lleuger a una habitació. El divertit factor en aquesta cadira només es veu reforçat pel fet que té línies elegants i està elaborat amb molta experiència.

Galeria Wexler

Amb taques de seients i respatllers, aquestes cadires de Rorschach estan ben designades.Dissenyat per un treballador del metall i l'artista de vidre Gregory Nangle, les cadires també presenten remolins que s'assemblen a la secció transversal d'un arbre. Els elements naturals com la fusta, les roques i les fulles són motius naturals comuns en el treball de Nangle. Tot i que són la mida adequada per utilitzar-les com a cadires de menjador, no ens agradaria veure-les amagades sota una taula, amb les seves formes irregulars i les cames dels membres de l'arbre.

El Saló Art + Design és un model per a la navegació i la meravella. La varietat d'obres i artistes, tant emblemàtics com contemporanis, són una delícia per contemplar i representar alguns dels millors dissenys existents. Seguiu amb atenció Homedit, ja que compartirem amb vosaltres peces més fantàstiques.