El món de l'art i el disseny convergeixen a Miami cada any i, encara que la majoria es dirigeixen a Art Basel i les moltes fires artístiques concurrents, Design Miami és un gran atractiu per a aquells interessats en el disseny i el mobiliari funcional. Homedit va fer el seu pelegrinatge anual al sud d'aquesta fira de disseny global de gamma alta per oferir-li les últimes creacions d'alguns dels dissenyadors mundials més influents i reconeguts, així com de talent emergent.
Fins i tot abans de caminar per la porta, es va presentar als visitants una plaça d’entrada realment innovadora, donada per la major estructura impresa en 3D del món, amb el seu propi rècord mundial Guinness. Anomenada "flotsam and jetsam", la plaça d'entrada va ser dissenyada per SHoP Architects, que va utilitzar bambú biodegradable. Si heu perdut el disseny a Miami, podreu veure l’estructura al districte de disseny de la ciutat després de la fira.
Hem triat els nostres millors favorits del programa, des de la il·luminació fins als objectes i el mobiliari.
La galeria Carpenter’s Workshop va presentar una sèrie d’espectaculars peces que incloïen aquest Sofa de l’agència de Vladimir Kagan. Ens quedàvem encantats per les corbes sensuals que gràcia a cada línia d’aquest sofà.
Els artistes belgues Job Smeets i Nynke Tynagel de Studio Job va crear aquesta peça com a comissió de la Cambra. Accident de cotxe va ser dissenyat per a Disseny Miami /, i és una de les continuades sèries de peces concebudes en col·laboració amb la galeria i els artistes.
Artista i dissenyador Arik Levy va crear ICE per a COMPAC, l'empresa Surfaces. La instal·lació es crea a partir de la col·lecció expressiva Genesis de Levy creada per COMPAC. Inspirat pels llacs gelats de gel de l'Àrtic, Genesis ofereix fragments visuals similars als que es troben a la pedra natural. Es va esforçar per donar profunditat a un material dur i pla per naturalesa.
Aquesta notable cadira d’Henrytimi d’EraStudio Apartment Gallery compta amb una fulla de bronze que es talla en una base de vellut en angle. La juxtaposició del metall dur contra la base de tapisseria de peluix és inesperada i luxosa.
Definitivament ens va encantar les cadires de cuir sintètic baix de Marcel Wander, "Odjurss ate Murmur" (Versió fosca) de 2016, presentades per Friedman Benda. El magnífic brodat a la superfície suau i negra afegeix textura i només destaca el seu domini del material.
Els dos de Friedman Benda van ser una instal·lació, "Simmetria asimètrica", amb obres de 11 artistes internacionals.
L'estand de la galeria Future Perfect incloïa la llum Triple Loop Suspension de Michael Anastassiades 'creada exclusivament per a The Future Perfect. Els anells verds prims contenen tres llums orbitals en aquest accessori de recanvi però impressionant. Som també grans fanàtics de Lex Pott, els fragments de les quals es troben a les taules de roques que es troben dividits en dos amb plans de pedra perfecta i acabat.
Les escultures de ceràmica tridimensionals que inclouen peces que semblen articles habituals de la vida quotidiana van ser una característica de la sala Pierre Marie Giraud.
La banda de Wave de Maria Pergay és luxosa per la seva senzillesa. El dissenyador romanès nascut a París és conegut per l'ús innovador de l'acer inoxidable. Altres peces de Pergay es troben al fons de l'exposició Jousse.
Per a l’exposició Objets Nomades de Louis Vuitton, el dissenyador japonès Tokujin Yoshioka va crear un "tamboret de flor" de quatre pètals. Es tracta d’una reinterpretació del monograma de pètals emblemàtic de Louis Vuitton. Yoshioka va crear la peça en metall daurat i fusta coberta de pell.
La cadira de posters de Charles Hollis Jones és angular i distintiu, amb els seus seients i barres acríliques, configurats pel marc d'acer niquelat. Va ser presentat per Michael Jon i Alan de Detroit i Miami.
El massiu "Platter / Gather" de Jayden Moore va ser el punt focal de la pantalla Ornamentum Gallery. Les enormes característiques de treball van trobar plaques platejades fusionades en una peça única. L’artista diu: “Estic motivat per com es mou un objecte a través del món, canviant de sentit a mesura que es transmet i com es valora quan creix la seva importància. Aquesta història d'objectes ha provocat la meva exploració continuada de les herències."
Els germans Haas són un favorit perenne i les seves peces fantàstiques mai et defrauden. Juntament amb les seves petites criatures estranyes, hi havia aquesta taula i cadires de fusta amb les cames tallades i capritxoses. Les seves potes de taula donen a la peça una forta personalitat divertida. Són presentats per R i Company.
Un enorme sofà de Johnny Swing està format per milers de llocs que han crescut. Swing és membre del moviment American Studio Furniture i un mestre soldador. Crea els seus dissenys tallant primer la forma de Styrofoam, llançant un motlle negatiu en formigó i després soldant les monedes. Molt genial!
El sud del gremi representa un disseny africà d'edició limitada feta per artistes i dissenyadors a Sud-àfrica. Es tracta de la lluminària Hok d'Otto du Plessis, fundador de la foneria d’art basada en Bronze, Ciutat del Cap. S'especialitza en la fundició d’escultures de bronze amb les tècniques de fosa i cera perduda. L'aranya de llum està composta per parts d'esquelet d'estruç, fetes en bronze.
Porky Hefer va tornar de nou el 2016 amb Pilcanus Iris, una cadira de cuir, pell d'ovella i acer.
En una sortida dels colors i la brillantor, aquesta taula de ceràmica vidriada d'André Borderie ens va cridar l'atenció per la seva senzillesa geomètrica digna i atractiva. Creada el 1959, la taula és una de les peces de Border que tenien un estil relacionat amb la ceràmica ètnica de l'època. Va ser mostrada per la Galeria Thomas Fritsch.
Finalment, el distribuïdor de Victor Hunt Designart va oferir algunes il·luminacions d'art espectaculars, com ara aquesta espectacular i vistosa decoració de paret de cristalls de vidre.
Commonplace Studio’s Wall Lumiere és un treball fascinant. No és realment un aparell de llum, sinó una peça d’il·luminació digital interactiva. Els fundadors del Studio se centren en "objectes relacionats amb el context, artesania de qualitat i interaccions tranquil·les" mentre intenten superar algunes de les limitacions típiques del mitjà digital, com la tàctil.
Com sempre, Design Miami tenia una àmplia varietat de noves peces contemporànies que van atraure a una gran secció de visitants. Des de fantàstics i divertits, de sobres i minimalistes, va ser un plaer visual i tàctil.
