Dissenyadors filipins Màster Intermix Materials Naturals i Disseny Modern

Els materials naturals i la història de l'artesania han estat l'escenari perquè Filipines desenvolupi una comunitat de disseny vibrant. De fet, durant els darrers quatre o cinc anys, el país ha estat perseguint una agenda per situar les Filipines en el centre de disseny d’Àsia.

La creativitat es va mostrar sens dubte quan vam visitar l'exposició Design Philippines a ICFF 2015. Des de la il·luminació i la decoració de la paret, fins a taules, cadires i mobles de dormitori, els sis dissenyadors filipins que van participar van mostrar una sèrie de peces interessants i innovadores. L’estand inclou treballs Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, i Vito Selma.

Hem demanat a Design Philippines el que fa especialment a Filipines i als dissenyadors filipins en particular.

Per què destacar les Filipines?

Filipines és una destinació per a productes que parlen d’un nivell artesanal superior. The Design Philippines és un moviment de disseny que nodreix i celebra la creativitat i l'originalitat d'una comunitat globalment competitiva i apassionada de dissenyadors i artesans filipins.

Els EUA són un gran mercat per als dissenyadors filipins? Quins països són els mercats més grans?

Els EUA són un gran mercat per a qualsevol persona i entrar en aquest mercat és sens dubte un objectiu per a dissenyadors de tot el món. Filipines no és una excepció. Creiem que els Estats Units també aprecien la notable artesania i la qualitat procedent de les Filipines. Crec que el país s'està convertint en sinònim de creativitat i dissenys innovadors increïbles.

Per què heu triat aquests sis dissenyadors?

Les seves narratives individuals sorgeixen de experiències i decisions amb un context decididament filipí. Les seves carreres en l'àmbit del disseny de mobles de les Filipines han estat navegades amb un sentit agut de l’arxipèlag social i físic que és el seu país. Mitjançant mobles, llums, regals i articles per a la llar, els sis expositors selectes representen els diferents arribats a la comunitat global de cases de disseny de Filipines; cada arribada és una història especial de Filipines. Junts, els sis expositors representen la complexa realitat de Filipines i les solucions de disseny enginyoses a problemes nous en societats que passen del passat al futur a un ritme desigual, però vibrant.

Hem preguntat a cadascun dels dissenyadors sobre l’inspiració d’algunes de les seves col·leccions més interessants.

BON-ACE

BON-ACE fa més d’una dècada treballant amb materials naturals per produir dissenys que s’incorporen amb habilitat a l’estètica i la funcionalitat, cosa que comporta una convivència equilibrada. La companyia i el seu dissenyador, Ramir Bonghanoy, treballen per barrejar i combinar materials i crear nous dissenys alhora sofisticats i atrevits.

Busquem inspiració per la natura. Des de les onades del mar fins a les textures de les muntanyes hi ha infinites possibilitats. La naturalesa de ser un dissenyador final té molts conceptes per derivar-ne ", diu Bonghanoy. “Ja siguin colors, formes i mitjans materials, tot ho té. I utilitzant la millor eina del món, "les mans humanes", que combina materials naturals i industrials, les peces realitzades són sens dubte una obra d'art, veritablement un objecte amable.

Aquesta cadira és una incrustació moderna fabricada a mà de vuit tipus diferents de petxines marines destinades a imitar les línies infinites. Disponible en diverses paletes de colors, aquesta és una conversa tant com a moble d’accent.

El Cadira d'ou és una peça juganera: la "petxina" de la cadira està feta de petxines. De fet, les petxines marines apareixen en molts dels productes de la companyia.

Utilitzem petxines de mar perquè realment estimem els diferents tons que dóna, en cada angle es veu un brillantor diferent. Aquesta és la bellesa de les petxines marines, afegeix Bonghanoy.

Petxines marines també són fonamentals per al disseny d'aquesta taula de cafè. La curvatura de les peces de la closca recorda la picada de l'aigua de l'oceà en un dia ventós i les estriacions de la closca evoquen el moviment. Bon Ace produeix mobles d'accent, accents de bany, gerros. bols, planificadors, miralls, llums i safates. La companyia també té una col·lecció de moda.

Kenneth Cobanpue

Anomenat el "primer gran virtuós de la Ratan" per la revista Time, Kenneth Cobanpue és un guardonat dissenyador de mobles de Cebu. El Cobanpue, format de Pratt, proveeix localment materials i utilitza la producció artesanal, resultant en peces que es valoren al voltant del món pels seus dissenys únics.

Trobo la inspiració absolutament a tot arreu, des de les coses més mundanes que m'envolten cada dia fins als llocs més exòtics que tinc privilegiats de visitar. No miro molt els llibres de tendències per inspirar-me. En comptes d'això, prefereixo absorbir un ampli espectre d'entrada d'arquitectura, moda i art. Llavors, només confio en els meus instints i deixo que les idees em portin ”, diu Cobanpue. "Trobo que en la recerca constant d’inspiració a tot arreu, la ment, de vegades, es torna més oberta a trobar-la i les idees flueixen més ràpidament com a resultat. El factor comú en totes les meves peces, però, és el procés de producció, principalment fet a mà. La inspiració que trobo en la força de l’esperit humà és una cosa que mai no canviarà.

Cobanpue es va inspirar en una flor de flor per a la cadira Bloom. Des del centre de la cadira radien centenars de fines línies de costura. Les línies i els plecs suaus s’assemblen als pètals d’una flor tropical, que us conviden a instal·lar-se en aquest seient. La cadira està fabricada en microfibra que està cosida sobre una tapa reforçada amb fibra de vidre. La base és d'acer.

Tot i que aquesta peça pot tenir una vibració molt més ferma que la Bloom chair, el Dragnet no és menys dramàtic. Es va inspirar en xarxes de pesca i està feta de tela acrílica que es retorta i envolta al voltant d'un marc d'acer inoxidable. Adequat per a ús en interiors o exteriors, la cadira forma part d'una col·lecció que inclou taules ocasionals i una otomana.

Cadira i otomans de La Luna és l'obra mestra clàssica de Cobanpue del teixit. Teixit a partir de tires de rotang, la cadira està formada per una capa de nucli de rattan i de jute ple d’escuma. El disseny és especialment complex, perquè dos estils diferents de teixit s'uneixen perfectament al voltant de la vora de la cadira. Aquesta peça demostra la seva habilitat amb el rotang, que és un material ben conegut.

Hem preguntat a Cobanpue com segueix dissenyant estries d’imaginació quan es tracta de vímet.

Crec que el disseny és un procés viu, que es transforma per sempre en resposta al món canviant. Per això, treballo dur per evitar aconseguir una estètica personal, perquè té tendència a la repetició. Dissenyo instintivament, segons el meu gust, que evoluciona juntament amb el que em inspira. El Sant Grial en el disseny de mobles és un material natural que pot suportar la dura exterior, durar un llarg període de temps i suportar un ús intens. La força, la durabilitat i el cost tenen un paper important a l'hora de triar els materials. A més, la meva mare va ser pionera en la indústria del disseny de mobles i va inventar una tècnica de treball amb ratlles encara àmpliament utilitzada en la indústria actual, per la qual cosa sempre he estat conscient dels increïbles recursos que ens envolten.

En una peça que és pura diversió, no només funció, Cobanpue va donar a la natura un caprici fantàstic en aquesta peça lleugerament gran. Les frondes que pugen als costats de la President de Zaza estan embolicats en microfibra i no només serveixen de suport: donen a la peça una qualitat lúdica. Aquest plomall d’una cadira seria una addició fascinant a qualsevol habitació de la casa, independentment de l’estil.

Ito Kish

Ito Kish confia en la seva herència filipina combinada amb diferents estils creatius i diverses tècniques de disseny per presentar peces innovadores, cadascuna de les quals inclou influències estrangeres.

El meu profund agraïment per la cultura, la creativitat i l'artesania de Filipines sempre ha estat la meva font d'inspiració. Més de 7.000 illes us ofereixen una gran inspiració que és original i única, explica Kish.

La diversitat de l’estètica filipina continua florint i es distingeix mirant enrere el seu patrimoni des de diferents perspectives. Miro el que han fet els pobles indígenes de Filipines en els darrers cent anys i ho fan rellevant per a un nou públic. El meu disseny sempre serà sobre qui sóc i d'on em veig. També estic inspirat per experiències de vida i per la meva forma i influència.

Kish’s Basilisa la col·lecció es centra en el teixit de vímet, anomenat Solihiya, que és una forma de vida a les Filipines.

Aneu a un mercat local i podeu veure cistelles i altres necessitats diàries que apliquen teixits de materials naturals. No és una aplicació fàcil i recordo a la meva àvia Basilisa als 70 anys. Va treure una cadira al garatge i tornar a teixir el seient. És una tècnica que cal transmetre a una nova generació com a part de qui i com vivim. Solihiya és un teixit complicat que és alhora funcional i decoratiu. Funcional perquè reforça i suporta l'objecte en què s'utilitza; decoratiu per la bellesa inherent al teixit en si mateix, i el joc exquisit de llum i ombra que produeix. A més de l’impacte de les peces, s’utilitzaven diferents patrons de teixits de solihiya, tots ells abatuts de diferents parts de l’arxipèlag filipí, explica Kish

El Col·lecció de balustres va ser el primer per a Kish, i el crida com a moment decisiu de la seva carrera com a dissenyador de mobles.

Volia elaborar mobles que em representin com a filipí. Va ser cultura i família. Aquesta col·lecció està inspirada en la pràctica omnipresència de balustres de disseny vintage de Filipines. Com a nens, tots els vam utilitzar utilitzant elements de seient i altres mobles. Hi eren a les vitrines que deixaven que l'aire fluís a través de les cases dels nostres pares i avis, i com a detalls decoratius de les escales. Aquesta col·lecció és un guiño a aquest element gairebé icònic de la vida filipina. També és un homenatge a la meva mare, després de la qual se li nomena el saló / cadira Gregoria. Aquest és el balustre, reelaborat i reintroduït a les cases d’avui.

Tadeco Home

Des d’una vella tècnica que es transmet al llarg del temps, s’obtenen creacions modernes de TADECO Home, cadascuna d’elles entreteixides amb tradicions de generacions. Totes les peces es creen a partir de fibres naturals procedents de les plantes de banana i abaca. Les fibres de plàtan s’utilitzen principalment en l'elaboració de papers fets a mà que s’utilitzen en les línies votives, fixes i fixes de la companyia.

TADECO Home va començar com un programa de desenvolupament comunitari de Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), un important exportador de plàtans a Àsia. Ara s'ha convertit en un fabricant mundial d’artesania a les Filipines.

La inspiració del disseny contemporani del dissenyador Maricris Floirendo Brias es refereix a la preservació de la cultura de T’boli. Això es fa possible gràcies a les arts i manualitats de la tribu i les seves riques matèries primeres que Maricris es tradueix en la seva pròpia línia de peces decoratives. Ella creu que la cultura filipina neix dels seus grups ètnics: qui són i el que han contribuït a la cultura i les arts reflecteixen la veritable identitat filipina.

Els revestiments decoratius de la paret que es mostren a dalt són impressionants en peces individuals o en diverses combinacions. El seu espectacular teixit i disseny sembla que pugueu sentir la textura sense tocar-los.

Triboa Bay Living

Conegut per la seva fusió precisa de formes clàssiques, reduïda a la sensibilitat contemporània, Triboa Bay Living va mostrar una varietat de peces d'il·luminació i mobles a ICFF. Va mostrar una varietat d’il·luminació i peces de mobles a l’ICFF. Aquesta rústica però interessant Getty table juxtaposa la fusta càlida amb una base té una atmosfera més moderna.

El dissenyador Randy Viray diu que la seva inspiració prové de la història.

“Quan veig objectes interessants utilitzats en el passat (siguin pràctics o artístics), em faig curiositat i em fascino totalment. Amb un respecte total per l'artista / artesà, em sorgeix un concepte totalment nou amb la meva sensibilitat personal. Així és com faig que els meus dissenys siguin diferents."

Ajustable per a la llum i l'estat d'ànim, els llistons de fusta del Vera Lamp es pot empènyer i estendre tot el que vulgueu. La llum càlida que radia darrere de la fusta s'accentua amb la base i el pal de metall negre.

Vito Selma

Natural, però novetat, els dissenys de Vito Selma juguen a línies i corbes, ja sigui en vímet, fusta o qualsevol altre material natural.

Com a persona i com a dissenyador, sóc una culminació de tot el que he vist i de tothom que he conegut. Per això, el viatge és molt important per a mi. Com més puc veure i experimentar, millor serà una persona i un dissenyador. La meva obra està molt inspirada en la natura. Prenc la major part de la meva inspiració en allò que m'envolta. Per als materials, m'agrada utilitzar acabats naturals i mantenir-los gairebé en un estat més natural. Si afegeixo color o una altra textura, és complementar l'element natural. També vull que la meva feina sigui un reflex del que hi ha a l’exterior i que el porti dins d’una llar.

ElTaula Zagi juga amb els màxims i baixos d'una serralada, però amb el drama de la fusta. Diversos colors de la fusta afegeixen la profunditat del paisatge i són tant una peça d'art com una taula. Els costats, plans sòlids de fusta ratllada, pugen cap als pics dentats que suporten el vidre. Realment un treball notable de mobiliari.

El Hanako Console va ser una de les peces més sorprenents de l'estand de ICFF. Com una flor de pedra incrustada, la fusta càlida del disseny contrasta amb la resta de la peça. Selma diu que aquesta peça evoca la por que si una experiència no és capturada, es perd i que la comoditat es troba en la preservació dels records, ja que ens proporcionen extensions al nostre passat, present i futur.

Una reminiscència d’una onada, l’elegància de l’onada Taula Baud és una altra oda al rattan. La base ondulant mostra una obra magistral amb aquest material omnipresent, que resulta en una peça enèrgica però relaxant.

El Banc de Baud estén el concepte d’onades a un seient que sembla que pot tirar-lo literalment. La curvatura de la peça s’assembla a una cançó de sirena, que et demana que s’asseu i s’acosti a les ones de comoditat.

Com sempre, els dissenyadors de tot el món van participar a ICFF2015. Però en aquest estand enfocat a Filipines, vam trobar un món de grans dissenys.