La versió de Nova York de la fira d'art CONTEXT de Miami es va associar a Art New York per presentar una sorprenent varietat d'obres d'art de tota mena. Els artistes emergents, juntament amb els que són més coneguts, han demostrat que els col·leccionistes i els que exploren només l'art podrien examinar.
Homedit ha visitat les fires aparellades de Miami i troba la gamma de treballs dels estils d’anuncis molt refrescants i atractius. Aquí, hem triat alguns dels treballs més genials que vam pensar que us agradaria veure.
Atès que som bromes d’una escultura fantàstica, aquesta peça de Gil Bruvel es troba al capdamunt de la nostra llista. Anomenada "Flux", la peça representa compartir la vida en comú i perdre's en els nostres propis mons privats al mateix temps. L'artista nascut a Austràlia i creat per França funciona amb tecnologies modernes com el modelatge 3D i pràctiques del vell món com el càsting de metall per crear les seves increïbles obres.
Aurelie Mantillet L'Acrobate és una peça única. L’artista francès és conegut pels seus tractaments de la matèria a l’espai. Les seves imatges se centren en temes femenins com dones, nens i animals. L'efecte visual i la textura estan plens de profunditat i significat.
Molts, però pocs, si s’han convertit en obres d’art creadors com Andy Burgess, han recollit antics quaderns. L’artista amb seu al Regne Unit va fer aquests paisatges urbans amb portades de llibres de joc vintage i paper vintage en panells amb guaix. Són encantadors paisatges urbans i, en una inspecció més atenta, provoquen records de dies passats gràcies a les marques i llocs antics de les llibres de partit.
Aquests panells d’art d’art de paret són de l’exposició “The Art of The Car” de la galeria Casterline | Goodman. Cada un té les imatges orgàniques de la pintura de cotxes sobre metall. Les peces resultants són curioses peces abstractes que són pintura de cotxes sobre metall.
Una obsessiva peça en blanc i negre està accentuada amb papallones fantàstiques de Christiaan Lieverse. L'artista holandès és pintor, però també treballa amb imatges digitals. Aquest és el seu "Boira" (Primus Experimentum). Sovint, el seu treball comença amb una obra d'art en roba de llit, a continuació embellida per capes de pintura i materials per crear profunditat i una sensació tàctil per a l'obra.
Un dels aspectes més destacats d’Homedit va ser veure algunes de les peces del misteriós i enigmàtic Banksy. Conegut pel seu art de carrer i per la seva identitat mai revelada, l'artista també ha creat obres profundes que es venen i moltes de les quals pertanyen a col·leccionistes. Això és a partir de la seva sèrie de peces que estan adulterades les pintures: allò que alguns anomenen peces vandalitzades.
El pintor de Califòrnia, Brandi Milne, està influenciat per joguines, dibuixos animats i Disneyland, com es desprèn de les seves obres que aborden les emocions per a adults de manera "caramelitzada". El món surrealista que ha creat sorge en els seus treballs una mica fantàstics i una mica estranys.
Una fantàstica peça tridimensional, és a dir, de Kim Byung Jin. Kim és molt buscat pels desenvolupadors de tot el món per crear grans creacions per a vestíbuls i aurícules. El que sembla una peça de gelosia es composa realment de milers de lletres, logotips o formes que s’uneixen per formar una nova forma. Des del dibuix 3D fins al prototip de fang, guix o plàstic, Kim fa que les lletres o les formes siguin d’acer i després les pinta amb pintura de cotxes, curades a foc fort.
La fotògrafa de les belles arts Cara Barer es va fer famosa en la creació de fotografies artístiques de llibres. Ella esculpeix, a continuació, tinta els volums, creant representacions que després fotografia. Barer diu que planteja "preguntes sobre la naturalesa efímera i fràgil dels llibres i el seu futur". Independentment de l'objectiu, transforma objectes bàsics en obres fantàstiques.
En la mateixa línia, Carmel Ilan fa escanejos de les seves construccions artístiques en paper, que es componen de plegats plegats que es construeixen sobre una placa de fusta. La representació visual és tan detallada i impressionant, és difícil de creure que es fa amb papers.
Les encantadores escultures d’animals de Bjorn Skaarup són molt atractives, que us dibuixen cap a l’espai i sota l’encís d’aquestes bèsties. Aquest és el seu Rhino Harlequin, fet de bronze.
David Ramírez Gomez, amb múltiples talents, treballa en diversos mitjans de comunicació. L’artista colombiana viu i treballa a Dinamarca creant representacions, instal·lacions, pel·lícules, pintura i dibuixos. Conegut per impulsar els límits i les regles convencionals, Ramírez Gomez produeix obres crues i poc freqüents, amb figures curioses i fons desoladors.
L'escultor holandès Diederick Kraaijeveld crea peces de collage sorprenents, moltes de les quals són de colors brillants, sense una sola gota de pintura. Les imatges contemporànies que crea són les icones actuals, totes elaborades amb fusta recuperada que Kraaijeveld recull de tot el món. Tota la fusta s'utilitza en el seu estat natural antic.
Donald Martiny és conegut per les seves obres, grans i petites, que construeix utilitzant no només pinzells i altres eines, sinó també les mans. Un dels seus projectes recents va ser la creació de treballs de mida gran per al vestíbul de One World Trade Trade Center a Nova York. Les obres eren tan grans que havia de crear-les in situ.
Dos artistes, Zoey Taylor i David Connelly, conformen Dosshaus. El due crea tots els tipus de pintures, escultures, instal·lacions, vídeos i altres treballs per "construir el món en el qual volem viure". Increïbles recreacions escultòriques d'objectes quotidians estan fetes de cartró reciclat que els artistes troben als carrerons de Los Angeles. Totes les seves peces, com aquesta taula giratòria, estan fetes a mà utilitzant només cartró, paper i acrílic.
Les obres creades a partir de milers de llapis de colors de Frederico Uribe són increïbles, però les seves peces fetes amb carcasses de bala són quelcom completament diferent pel significat que tenen per al seu país natal a Colòmbia. La història del país era fosca i brutal i Uribe diu que la mort estava a tot arreu mentre creixia. L’artista fa aquestes obres amb l’objectiu de crear alguna cosa bonica de la història lletja que expliquen els materials.
La col·locació meticulosa i artística de cada closca s'uneix en una representació espectacular de la vida. Cotó Striper groc és de l'artista Jeremy Thomas en la seva tècnica de signatura que consisteix a explotar un metall sobreescalfat com un globus. El procés comença amb la creació de formes mitjançant plegat i soldadura de metall. Thomas llavors pinta part de la seva obra, deixant una secció aspre i natural.
Els materials mixtos a gran escala són la signatura de l'artista Judy Pfaff. Les seves creacions utilitzen articles trobats, pintures, materials reciclats i altres articles. Pfaff és considerat un pioner de l’art d’instal·lació i va rebre una beca MacArthur l'any 2004.
Les obres fenomenals de Justin Bower examinen temes com ara el lliure albir i la tecnologia i "fractures de post-humans en un nexe entre sistemes espacials entrellaçats". L'ús del mitjà tradicional de pintura per representar els efectes disruptius de la tecnologia en els humans produeix aquestes imatges fascinants que poden ser inquietant, ja que considerem l’atractiu de la tecnologia.
L’artista Katherine Gray diu que totes les seves obres parlen del concepte de desaparició. Sovint, les creacions es creen amb articles quotidians que es donen per descomptat i que no en saben la bellesa. Aquest treball es diu A Rainbow Like You i està compost per components de vidre bufat, acrílic i il·luminació. Les ombres que crea amb els materials són similars a treure la bellesa d’articles senzills i mostrar una visió alternativa del món.
L'artista de ceràmica francès Laurent Craste. La seva coneguda col·lecció anomenada Abuses, va comptar amb peces de ceràmica en la forma tradicional de Sevres, que eren "víctimes aristocràtiques dels cops de la classe obrera", escriu la revista Canadian Art. Aquest és Glaze and Mixed Iconocraste au Bat VI.
Manolo Valdes, d'origen espanyol, és artista, pintor i escultor i conegut internacionalment per la seva influència en el món de l'art i per les seves obres que van utilitzar els idiomes del pop per criticar el règim de Francisco Franco. Les peces de Valdés s'han mostrat als grans museus del món. Es tracta de Regina con Sombrero.
L'artista austríac Martin C. Herbst va combinar tècniques de pintura tradicionals amb una escultura tridimensional per crear peces interessants que fusionen els dos de manera perfecta. Aquesta peça prové de la sèrie de tresors amagades, on l'alumini plegat que envolta la cara reflecteix la imatge. Quan mireu la peça des de diferents angles, és com si fos un voyeur, escoltant una mirada a les expressions personals i privades de la cara.
El "Pensador" de Rodin és una escultura emblemàtica i l'artista Moto Wagonari s'ha apropiat de la silueta del seu art que examina, llum, espai i estructura. L'ombra de l'obra és tan important com la peça física i adquireix un volum propi a mesura que considerem els dos.
L'artista turc Neveser Ozenbas crea obres multidimensionals a partir de simples cadenes de pintura sobre plexiglàs. La màgia es basa en la forma en què capa, juxtaposa i combina aquestes petites cadenes de pintura en peces complexes que evoquen l'emoció i el moviment.
El collage de l’artista nord-americà Paul Rousso tracta d’un objecte com a pintura, com en aquest treball titulat Vogue Magazine. Les pàgines de la revista emblemàtica s'apliquen a l’estirè esculpit a mà per crear una exploració de la “política bidimensional de la pàgina impresa i la promesa multimèdia d’experiències de vida millorades per al futur”, segons la seva declaració. El collage funciona així i altres que contenen embolcalls de caramel i altres mitjans de comunicació són l’art pop perfecte en l’era digital actual.
Per a l'observador casual, pot semblar que són obres simplement abstractes i impressionistes. En canvi, aquestes peces de Robert Sagerman són obres precises, arrelades en la meditació cabalística a través del recompte. Sagerman explica meticulosament els seus plats de pintura, que serveixen de títol a les obres.
L’artista Roberto Fabelo és conegut a Cuba i les seves obres es mostren àmpliament, especialment els seus nus. Aquesta imatge més aterridora figura en algunes de les seves pintures i obres. Molts dels seus dibuixos incorporen trets d'aviació en les representacions de sinistres.
El que sembla un bol senzill, dibuixat sobre un full de paper blanc no és realment el que sembla. El paper està en blanc i la imatge és l'ombra del reflex del vidre gravat que se situa davant del paper. L’artista Lee Sangmin és d'origen coreà i està format per francesos.
Sophie Ryder crea escultures místiques, algunes de les mides monumentals, de tot tipus de materials. Heus aquí un treball fet amb filferro. Tot i que té una mida modesta, algunes de les seves peces enormes també estan fetes de filferro. La transformació d’un medi prim i lineal en obres d’una sorprenent complexitat o grandària massiva és un talent brillant.
Space 776 de Brooklyn va mostrar una paret plena d'obres de l'artista coreà Jung San, una sèrie anomenada Understanding Beyond words. L’artista va passar 50 anys en un temple budista, meditant i dedicant-se a la reflexió mentre explorava els esforços creatius. Una vegada que va decidir treballar en les arts visuals, és conegut a la comunitat artística de bay-ares a Califòrnia.
La flora fantàstica i detallada del ceramista japonès Konno Tomoko són les estrelles de les seves obres. Les flors realistes estan tallades, pintades i disposades amb una minuciosa precisió i després incorporades a una obra més gran, com aquesta anomenada Aki (Tardor).
Les increïbles obres de tinta sobre paper de l'artista de Singapur Tang Da Wu tornen a les pintures asiàtiques d'estil antic, però tenen un resultat modern i abstracte. L’artista premiada també crea instal·lacions, escultures i obres en altres suports.
Ens encanta l'art de vidre i l'obra de l'artista de vidre danès Tobias Mohl té una sensació fantasmagòrica fenomenal que fa esperar el material mentre treballa. Aquesta és la seva Col·lecció Cinc Filadors de Seda, creada el 2016. Es mostra de manera il·luminada com aquesta, els patrons del vidre es milloren i la suma del conjunt és encara més espectacular que les peces individuals.
Els Matchstickmen de Wolfgang Stiller són una mica intrigants, però una mica esgarrifosos. La sèrie de treballs va sorgir de la feina que quedaven descartats d’un rodatge de pel·lícules. Va començar a experimentar i va crear els seus homes, que es converteix en diverses instal·lacions.
Milers de fragments de ceràmica es converteixen en obres d'art ondulades i intricades a les mans del famós Zemer Peled. L’artista nascut a Israel crea obres petites i petites que desafien la descripció. Les construccions més grans de Peled poden durar fins a quatre mesos.
El treball de Zhenya Xia, nascut en xinès, utilitza colors brillants i gruixuts abrics de pintura per crear les seves obres que reflecteixin la llum, capten matisos i elimini tota perspectiva, segons la seva declaració. Més que intentar ser tridimensional, l'artista se centra en la naturalesa unidimensional de la seva obra
Tot diferent, tot genial per diversos motius: aquestes obres d'art són avantguardistes de moltes maneres. La varietat d'estils i mitjans de comunicació mostra com pot ser un art diferent. En veritat, era difícil triar un nombre limitat d’obres per representar l’amplitud de la creativitat presentada a les fires.
