A mesura que arribin les fires, només el tercer any de May Design Series continua sent un nen juganer, trobant-se a peu, explorant el món i creixent en confiança. Per posar-ho en perspectiva, l’ICFF està en el seu 27è any. Que sigui un veterà en comparació amb May Design Series. Des del diumenge 17 de maig fins al dimarts 19 de maig, vaig viatjar al centre d'Excel de Londres per fer una ullada al voltant. El dilluns va ser fàcilment el dia més silenciós de l'esdeveniment amb els expositors que em van assegurar que seria més ocupat per al darrer dia, però el que no tenia en el bullici ho feia inspirat.
En entrar a la primera de les tres sales dedicades a mostrar el millor del disseny a tot el món, es reuneixen amb alguns dels nous graduats de disseny més prometedors, amb una gran varietat de productes innovadors i bells. New Design Britain és un programa de postgrau que proporciona un pont a 30 finalistes del premi que volen avançar cap a la indústria. Els meus favorits d’aquesta exposició van incloure la taula de tensions de Charles Pardford-Plant. Es tracta de mobles de paquets plans personalitzables que són els més desitjables. El disseny intel·ligent fa que no hi hagi eines elèctriques per configurar aquesta taula i la part superior de la taula és capaç de crear un aspecte personalitzat que inclogui superfícies de fusta i marbre.
Aprofitar les propietats naturals dels materials i utilitzar angles i formes intel·ligents per innovar és un tema en execució aquí. Camilla Lee crea amplificadors per a telèfons intel·ligents amb predomini del passat. En lloc d’utilitzar l’electricitat per millorar la qualitat del so (o la manca de) de l’altaveu del telèfon, fa servir materials dels quals els instruments originals s’haurien de fer per intentar infondre l’enregistrament amb les seves arrels originals. També podeu ocultar el telèfon per evitar distraccions. Una cosa que tots podíem utilitzar una mica més!
Un altre disseny que em va cridar l'atenció aquí va venir en forma del meu article decoratiu preferit: la il·luminació. Samuel Bellamy va guanyar el premi de la gent per les seves làmpades marroquines exposades a la fira.
Amb una àrea dedicada a la il·luminació, aquest era el meu proper port. Amb l’espectacle que va impulsar intensament la necessitat d’un disseny més econòmic a través de molts dels seus seminaris, el LED i la tecnologia d’il·luminació moderna tenien cabuda. En entrar a l’entrada comercial de l’espectacle, s’aconsegueix un túnel de llum interactiu que brilla mentre passeu. La introducció perfecta a moltes de les noves i emocionants opcions d’il·luminació que es mostren a l’esdeveniment.
A tot aquest espai de la sala es va presentar un matís capritxós. S'han utilitzat materials inusuals per crear superfícies tàctils, com ara les enormes òrbites amb plomes de Vita Living ApS. O si no és prou fantàstic per a vosaltres, llavors els llums inspirats en flamencs de Temple i Ivy decorats amb tons de plomall us han de fer somriure.
La il·luminació de les declaracions era un tema recurrent. Flam i Luce van comptar amb una gran il·luminació sobredimensionada, creada per crear una interessant varietat d'estils i conceptes. Cadascuna diferent de la següent.
El vidre segueix sent àmpliament utilitzat per crear il·luminació de peu, fixa i fixa. Aquesta estètica industrial dóna al bulb i al centre de filaments la creació de gargots d'aire en aquestes llums de Ebb i Flow.
La tendència més popular que vaig veure en la secció d’il·luminació va tenir, amb diferència, materials d’il·luminació opacs o poc convencionals i els va utilitzar per destacar l’espai negatiu al voltant del bulb. Podem veure això especialment en els penjolls de llàgrima de Massow Interiors i la segona pantalla d’il·luminació marroquina a la fira del bazar marroquí.
No només els dissenyadors d’il·luminació van utilitzar la idea d’espai negatiu. L’emmagatzematge, les pantalles i els llits estaven oberts. Les portes eren limitades. No hi ha cap amagatall. Les teves pertinences ara es mostren perquè tothom la vegi. Aquesta habitació està decorada per Mia Collections.
Es fa ressò dels dissenys de Tomazou Furnishings com aquest divisor o capçalera de sala i Nudel, un gabinet dissenyat per Georgina Walters, que exposa amb altres talents de Fiera.
Per descomptat, cap espectacle de disseny d’interiors no es completa sense una àmplia gamma de mobles exposats i amb àrees dedicades als dos extrems del centre no va defraudar. Des de peces de gamma alta fins a mostrar descomptes, totes les zones i gustos estaven coberts.
Els coixins de pelfa pastel profunds es van combinar amb accents naturals a Bow and Arrow. Aquest ambient suau i modern és càlid i acollidor, mentre que manté la sensació de llum i aire.
Soap Designs adopta la popular tendència dels anys 70 i afegeix una gruixuda capa de brillantor i brillantor. Els detalls de color il·luminen els materials ètics i sostenibles utilitzats en la producció.
El colorit i lúdic estand d'una Two.Six és un bon contrast amb l’èmfasi en els materials naturals de l’espectacle. Els colors atrevits i els dissenys nets ofereixen a aquesta marca portuguesa un encreuament escandinau / mediterrani que és deliciós.
Vaig sentir que la zona de la cuina de la fira mancava una mica d’entusiasme i amb tantes de les sessions d’experts centrades en una vida més compacta vam veure molt poc d'això en els estands d'exposició. La cuina és una part de la llar que realment pot beneficiar-se de disseny innovador i idees ecològiques, però hi va haver una manca notable d'empreses que representaven aquests ideals en aquest departament.
La més interessant exposició d’aquesta àrea va ser, de lluny, del projecte més conceptual Casamatera. Set dissenyadors d'interiors van visitar i van col·laborar amb emprenedors locals a la ciutat de Matera, dissenyant una sèrie inspirada en la ciutat. The Cave Kitchen és una peça de John Pepe. El metall exterior és rugós i desgast, però a l'interior del metall brilla intensament. Això representa les coves de la roca al voltant de la ciutat.
Aquest any l’èmfasi ha estat en el disseny al lloc de treball. Em vaig aturar en una de les xerrades per millorar les nostres experiències i la productivitat amb un bon disseny. És interessant escoltar com els nostres llocs de treball estan canviant en resposta a la tecnologia i les noves capacitats que hem de treballar de forma remota. Els nostres espais de treball estan evolucionant i semblen més a les nostres llars. A mesura que estem treballant durant més hores i hores, estem veient un espai més còmode per treballar, en un esforç per millorar la felicitat en el lloc de treball i a la llar a través del disseny.
