Art Basel té gairebé tots els gèneres artístics, però un dels nostres favorits és l'art escultòric, ja sigui art de paret, una escultura independent o una instal·lació. Mentre s’atreveixi a vosaltres, qualsevol d’aquests estils és una bona manera d’afegir profunditat, interès i, potser, color al vostre espai vital. Hem recopilat les nostres seleccions del recent Art Basel Miami 2016.
Algunes de les peces més interessants utilitzen articles trobats. Aquest utilitza llaunes de gasos buides conformades per la silueta dels Estats Units. Alguns d'ells semblen tenir una cara. És una obra que evoca interessos i planteja preguntes filosòfiques.
El paper de morera està decorat, tenyit i embolicat meticulosament al voltant de petites peces de poliestirè que estan genialment ordenades per Kwang-Young Chun. La gran obra d'art resultant té un color ombre increïble, profunditat i textura. Tot i que són peces de paret, transmeten la sensació de profunditat dramàtica, com un paisatge muntanyós en miniatura.
Tot i que es van notar menys peces de "mobles com a art" a l’edició 2016 d’Art Basel Miami, vam trobar algunes obres interessants. Aquesta escultura de la cadira és a càrrec de la nord-americana Rita McBride, les obres de les quals pertanyen a moltes etiquetes, incloent el disseny industrial, l'escultura, l'arquitectura i la instal·lació. Sovint se centra a manipular l'escala i "les associacions convencionals de certs materials", escriu Artsy.
Trobar l’art amb normalitat, l’artista coreana Do Ho Suh, crea escultures de tela que reconstruïxen objectes de casa seva. Les seves rèpliques a mida real de diversos aparells i accessoris del seu apartament al carrer oest de la ciutat de Nova York es fabriquen a partir d’un material informàtic a través d’una estructura de filferro fi.
L'artista colombià Doris Saucedo és un escultor que treballa sobre temes complexos relacionats amb esdeveniments històrics de violència massiva, traumes, racisme i colonialisme. Aquesta peça va ser presentada per la galeria White Cube.
L’artista nord-americà tardà Donald Judd va crear aquesta peça minimalista el 1967. Es considerava el més significatiu dels artistes nord-americans de la postguerra i era conegut per les seves grans instal·lacions a l'aire lliure i dissenys per a interiors llargs.
Francesca Pasquali és una artista italiana que observa formes naturals i les "tradueix" en treballs i instal·lacions elaborades. Les seves creacions utilitzen sovint materials trobats o reciclats, inclosos materials industrials. Sap per la seva feina fent servir milers de plomes de plàstic, Pasquali també ha creat una gamma de peces amb neoprè.
Isabel De Obaldia té una rica trajectòria en les arts i estudia a la famosa escola de vidre Pilchuck. Filla del cèlebre pintor panameny, Guillermo Trujillo, De Obaldia crea cultures de formes animalistes. Aquest és el seu tron de Jaguar, que és molt textural.
L'escultor de la ciutat de Nova York, Joel Shapiro, és conegut per la seva obra amb formes rectangulars simples. Amb una forma geomètrica senzilla de mides graduades i colors variats, crea peces modernes impressionants.
Les formes de Chrome, tant de colors com de llises, apareixen a l'obra gràfica de John Chamberlain. És conegut per les seves peces elaborades amb peces de ferralla i peces d’automòbil descartades i residus industrials.
El treball de Kim Jones combina art de performance, escultura i dibuix. És conegut per caminar pels carrers com "Mudman", cobert de fang i amb una coberta de pals, cinta i corda i amb la cara coberta amb una mitjana de niló. Aquesta peça és una jaqueta de guerra. Jones li va dir Sr. Motley, “Quan em poso les estructures com Mudman, penso en mi mateix com una escultura ambulant. Les camises i les jaquetes són una continuació d'aquesta idea: es tracta d’escultures que puc portar, però que també tenen dibuixos de guerra per a convertir-se en una escultura a peu …. Els dibuixos de guerra són com un joc d’ordinador primitiu … un joc d’ordinador dibuixat a mà. Portar aquestes jaquetes és com portar els meus pensaments a l'esquena."
Les escultures modulars de les instal·lacions de l’artista milanès Loris Cecchini utilitzen l’organisme com una tesi per a les seves obres que examinen l’evolució de l’art en relació amb les ciències. En gran part del seu treball, Cecchini reuneix els seus components d’acer per semblar-se a plantes enfiladisses o estructures cristal·lines. Tots ells evoquen un estat d'ànim científic, tot i que són atractius visualment quan es prenen el valor nominal.
Aquesta detenció escandalosa és de Mark Manders, que ha estat treballant en una sèrie enorme de peces anomenades "Self Portraits as a Building" des de 1986. Les escultures són l'esforç de l'artista per representar la seva identitat a través d'objectes i text.
La galeria Max Mayer va presentar una de les poques obres d'art digital: el treball de vídeo de 2016 de Melanie Gilligan, "Parts-whole." Gilligan viu a Londres i New York Cit, creant obres d'art en vídeo, performance, text, instal·lacions i música.
Aquesta enginyosa obra presenta un edifici en realitat tridimensional. Afegeix una nova dimensió a la típica peça d'art de paret.
El japonès Kohei Nawa crea aquestes espectaculars criatures a la seva sèrie PixCell. Una vegada que tria un objecte, està encapsulat en una capa de cèl·lules esfèriques. El treball resultant té una textura superficial única i una profunditat inusual creada amb les esferes de diferents mides. Cada esfera és una experiència visual diferent. Nada va encunyar el terme "PixCell" com un riff sobre el píxel, que forma imatges digitals.
Aquesta obra és moderna, però aconsegueix un ambient rústic. El seu acabat industrial i les seves formes divergents són molt atractives.
La Galeria Thomas Erben va mostrar una sèrie d'obres de l'artista de Brooklyn Mike Cloud. Les peces acolorides narren el significat de les peces de l’artista. Les obres d'art de Cloud representen una relació amb la mort, principalment la mort per penjar. Els quadres es balancegen en una cantonada, que es penja en part a la paret amb un cinturó de cuir. Això suggereix a les persones que han mort per penjar-se en diversos tipus de circumstàncies.
L'artista nascut a Suïssa Ugo Rondinone crea tot tipus d'art que inclou escultures que transformen els objectes quotidians "donant-los una permanència artificial que subratlla i nega la seva periblesitat", escriu Artsy.
La repetició del patró combinada amb una textura sorprenent són les característiques sorprenents d’aquesta peça de la Galeria Van de Weghe.
La galeria Victoria Miro va presentar aquesta escultura de l'artista britànic Conrad Shawcross. Les seves instal·lacions "semblants a la màquina", totes tenen referències científiques i "estan plens de paradoxa, absurd i fantasiosa", segons Artsy. Aquest és Shawcross 'The Dappled Light of The Sun (Estudi I), creat el 2016.
La galeria Urs Meile va presentar treballs d'atenció de l'artista emergent Yang Mushi de Xangai (Xina) com a art del programa Kabinett d'Art Basel, on les galeries mostren exposicions acuradament curades dins dels seus estands. El treball de Mushi tracta de la globalització i el desenvolupament urbà extrem a la Xina. Les seves obres utilitzen matèries primeres industrials com la fusta, l'escuma, el metall i la pedra. Aquesta peça es diu "Afilat - Branca".
No es completa cap fira sense veure algunes obres de l'artista avantguardista japonès Yayoi Kusama. Els seus patrons icònics i les seves obres acolorides són sempre un èxit. A causa de la seva infància, les carabasses han tingut un paper central en el treball de Kusama. Matsumoto, la ciutat natal de Kusama, no es va veure afectada per l’escassetat d’aliments de la Segona Guerra Mundial i el negoci majorista de la família tenia moltes carbasses. Al llarg de la seva vida, s'ha mantingut vinculada a aquest formulari i, sens dubte, és un dels nostres favorits.
Tantes peces espectaculars i no prou temps per portar-les a tots! Les nostres seleccions mostren una secció transversal de les peces escultòriques innovadores que els artistes d'avui estan creant. Tant si es pot permetre'ns recollir les peces reals, els utilitzeu com a font d'inspiració per als gèneres d'art que vulgueu per a la vostra llar, o simplement voleu mirar el ventall de creativitat, Art Basel és un tractament visual i de textura.
