Les cadires, d’una manera o altra, han existit durant segles. A mesura que han evolucionat, les tendències culturals, les preferències estètiques, així com els nous materials, tècniques de construcció i tecnologies es reflecteixen en els seus dissenys canviants. "The Art of Seating: 200 Years of American Design" és una exposició de 40 cadires emblemàtiques d'una col·lecció privada que viatja als Estats Units., Organitzada pel Museu d'Art Contemporani de Jacksonville, Florida, amb la col·laboració de Thomas. H. i Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Foundation i és presentada per International Arts & Artists, Washington, D.C.
Homedit va visitar l'exposició, trobant bellesa, elegància i art a totes les cadires. Aquí teniu algunes de les peces que ens van agradar especialment pel seu disseny, significació i papers culturals.
Euro Saarinen va ser un arquitecte finlandès-americà, reconegut pel seu treball en solitari, així com les seves col·laboracions amb altres dissenyadors, com Charles Eames. Probablement més conegut pels seus dissenys de mobles, Saarinen va ser, primer, un arquitecte premiat, les creacions de la qual són el St.Louis Gateway Arch, la terminal TWA de JFK i la terminal principal de l'aeroport internacional de Dulles. Entre els seus emblemàtics dissenys de mobles es troba aquesta cadira Grasshopper, creada el 1946, que també va ser la primera comissió de Knoll, Inc.
La cadira Sheraton de 1984 de Robert Charles Venturi i fabricada per Knoll va ser una de les col·leccions que "van trencar les barreres entre el disseny tradicional i el modern". Venturi i la seva dona arquitecta van crear la col·lecció per celebrar l'eclèctic i és un excel·lent exemple de Post Època moderna,
Aquesta Side Chair va ser dissenyada i produïda pels Herts Brothers de Nova York el 1995. És típica del que es va produir durant el Renaixement americà, quan el focus es va tornar a les formes clàssiques i va augmentar el seu interès pels viatges europeus i per Roma.
Una cadira innovadora que va fer servir primerenc d'alumini anoditzat. La tècnica era nova en la fabricació, però el dissenyador Warren MacArthur, Jr., el va utilitzar per crear mobles a partir de metalls tubulars. La seva cadira de cadira Sling Seat té un estil internacional i és elegant.
Les cadires de sabatilles eren populars al segle XIX, ja que el seu seient baix feia que les dones tinguessin sabates, mitges i altres peces d’aquesta època. El dissenyador John Henry Belter, immigrant alemany, va obtenir diverses patents del seu treball en aquesta cadira, incloent un nou tipus de trencaclosques i una manera de doblar la fusta laminada. Aquests tècnics van ser utilitzats més tard per dissenyadors com Charles Eames per crear algunes de les seves pròpies cadires icòniques. L’estil de la sabatilla és el Rococó, que era popular en aquell moment gràcies a la fascinació d’Amèrica per totes les coses franceses.
La Solid Elm Ball Chair, de 1970, de Jon Brooks, exemplifica el Moviment de mobles d'estudi que va créixer durant els anys 60 gràcies a artistes com Wendell Castle, que va treballar Brooks. el dissenyador va tallar la cadira des d'un registre trobat amb una motoserra.
Inspirat en les matemàtiques, la música i la seqüència de Fibonacci, el dissenyador Kenneth Smythe va crear una sèrie de gràfics molt interessants, com aquesta, anomenada Síntesi Synergística. Les seves peces es creen a partir de laminat de bedoll finlandès apilat i acabat amb Formica ColorCore Plastic. Les peces es mantenen juntes i es comprimeixen amb una vareta roscada. Tots ells estan fets a mà.
Wenzel Friedrich va crear aquesta butaca de Texas Longhorn el 1890, usant les banyes d'aquest emblemàtic animal de Texas per al bastidor posterior i els braços. Els seus treballs eren coneguts per ser creatius i sovint estranys, utilitzant fins a 20 banyes en una cadira i la tapisseria de pells d’animals.
Erwynne i Estelle Laverne van començar el disseny de paper pintat pintat a mà, però van crear una col·lecció de mobles clars el 1957, anomenada "The Invisible Group". Quatre dissenys de cadires van rebre el nom de flors, en part per als dissenys que flueixen, però també se sospita que volia crear. un enllaç a la famosa cadira de tulipes de Saarinen.
La cadira de saló ajustable de Herbert Von Thaden, a partir de 1947, no va entrar mai a la producció a gran escala, però li va guanyar una patent. El concepte de senyal pilot i enginyer va ser "dissenyar una cadira extremadament eficient de fusta contraplacada fina o de xapa," una làmina resistent unitària "que seria completament flexible per alleujar les tensions inherents a les làmines primes."
La butaca d’aplicació Willala d’Appalaichan és una bona excepció de l’esperit pioner nord-americà d’utilitzar allò que està a la mà. Les branques de seguiment llargues i flexibles són fàcils de manipular en forma i elaborades amb eines senzilles. Els mètodes i les tècniques sovint es transmetien a través de generacions.
La icona de mobles Harry Bertoia va crear aquesta cadira, entre d'altres, després d’experimentar amb barres de metall inclinades. Aquesta és la seva cadira Bird Lounge, fabricada per Knoll.
Aquesta cadira senyorial és la butaca de primavera Centripedal de Thomas Warren, creada el 1850. Els victorians sempre estaven buscant formes de sentir-se còmodes en asseure's i la construcció d'aquesta cadira ho va aconseguir. La cadira pot girar, moure lateralment i verticalment. Warren va rebre una patent per a les fonts de la seva cadira, així com un disseny per a respatllers de seient de cotxe de ferrocarril.
La cadira “Actual” de Vivian Beer “empeny els límits entre l'art i l'artesania, entre objecte i escultura utilitaris”. Comentant el disseny de la seva cadira, les arts van dir que volia una cadira que semblés haver estat tallada i aixafada d'una sola peça. de metall.
Avui, Frank Gehry és conegut pels seus sorprenents dissenys arquitectònics, però en realitat era una línia si els mobles fets de cartró corrugat que li donaven molta atenció. Inspirat pel material utilitzat per fer models arquitectònics, l’experiment de Gehry va obtenir 17 dissenys i una patent per al seu treball. Mentre van tenir molt d'èxit, va deixar de fer-los perquè el va distreure de la seva obra d'arquitectura.
El banc Iconic de Laurie Beckerman està fabricat en 18 capes de fusta contraxapada de bedoll de Bàltic que estan intercalades i acabades amb una suavitat exquisida. La superfície és llavors acrílica italiana recoberta.
Quan Frank Lloyd Wright va dissenyar la seu corporativa de Johnson Wax el 1938, també va dissenyar tots els mobles. Aquest disseny de cadira patentat va començar com a cadira de tres potes, però es diu Wright que va canviar a quatre cames després de caure en el disseny original.
Mentre estem acostumats a veure que el rattan s'utilitzés en cadires aquests dies, el 1885, quan es va dissenyar, els materials eren nous per als Estats Units. El botiguer de Boston, Cyrus Wakefield, va assenyalar el material que es feia servir per fixar la càrrega en els vaixells i sortir als molls. Va començar a experimentar amb la fabricació de mobles i va crear el wakefield Rattan Co.
Un dels dissenys de cadires més famosos del segle XX és el LCW de l'Eames (Wood Chair Wood). El modelat de fusta contraxapada amb calor i pressió els ha permès crear els seus dissenys emblemàtics amb fusta doblegada. Va ser produïda per la Companyia Herman Miller.
La cadira MAF (Medium Arm Fiberglass) de George Nelson es va crear el 1965. Nelson va ser director de disseny per a Herman Miller i va col·laborar amb alguns dels grans noms del disseny, incloent Noguchi, Eames i Bertoia. Va intentar que les potes d’aquest disseny s’aplicessin universalment i es poguessin muntar amb tan sols un tornavís.
Una cadira de plancol de Charles Limbert és un bon exemple del moviment artístic i artesanal, que es va arrelar al segle XIX com a reacció a l'època victoriana. Elaborat amb fusta de roure, cuir i llautó.
Aquesta butaca balancí és una peça de Shaker cap al 1840. La peça senzilla, no decorada i molt funcional és típica de l'estil Shaker, que més tard va inspirar els dissenyadors modernistes a Amèrica i Escandinàvia. Els shakers veien que el treball com a culte i la laboriositat van portar al desenvolupament d'articles com ara pinces per a roba, serra circular i llavors de jardí empaquetades en paper.
James Beebe and Company va produir el Rustic Twig Bench de fosa al voltant de 1855. L'estil era indicatiu del Picturesque Garden Movement a Amèrica. L’empresa que va produir aquest banc també va fer les seccions de ferro colat de l’edifici del Capitoli dels EUA.
Aquests dissenys de cadires abasten 200 anys, però moltes de les seves característiques i característiques segueixen sent populars avui en dia. Tant si es tracta de modernistes com de dissenys de vímet o de fantasia, tots ells ofereixen inspiració per a molts estils de decoració per a la llar. Potser ja teniu algunes peces vintage a casa vostra, però si no, podeu trobar variacions d'aquestes cadires a botigues de disseny de tot el món.
