Taula de continguts:
- 1. Disseny còsmic
- 2. El disseny de les esquitxades és enorme
- 3. Declaració, miralls escultòrics
- 4. Objectes tenyits de forma natural
- 5. Mobles interactius i personalitzables
- 6. Dissenys de fusta crua i imperfecta
- 7. Patrons inspirats en l'aigua
A l'abril, vaig visitar una de les fires de disseny més prestigioses del món: el Salone del Mobile 2016 a Milà, on les millors marques de talent i disseny mostren les seves últimes creacions i projectes. Una àmplia gamma d'objectes de disseny amb un estil per a cada decoració, la converteixen en una veritable festa per als ulls. Al mateix temps, tota la ciutat de Milà es transforma en un gran festival, amb uns pocs districtes estratègics de la ciutat, com ara Ventura Lambrate, centrat en dissenyadors joves i independents. És una fira imprescindible per a tots els entusiastes del disseny, però si no us ho trobeu, aquí teniu alguns aspectes més destacats.
Després de filtrar tots els materials i milers de fotografies, he identificat 7 tendències principals. No puc esperar per escoltar el que penses de les últimes novetats del disseny.
1. Disseny còsmic
Objectes fets amb materials semblants a còsmics, com ara vidre acabat dicroic. La cadira transparent Prismania dissenyada per Elise Luttik és alhora una peça d'art i una cadira. Des d'un angle concret, amb prou feines es pot veure … fer un pas més i revelarà tots els colors de l'espectre.
El divisor d’habitació «Mood» de Karina Stefan interactua amb com la llum cau dins de l’espai, canviant el seu propi color i ombra. L’ambient resultant de la llum afegeix caràcter a l’habitació.
2. El disseny de les esquitxades és enorme
Des de la ceràmica fins als tèxtils i els fons de pantalla, el patró de benvinguda és una tendència calenta per vigilar. Col·lecció d'esquitxades de l'estudi Aoomi.
L'última esquitxa de femta de Max Lamb es pinta a mà i després es dispara a 800C per obtenir un acabat esmalt perfecte.
3. Declaració, miralls escultòrics
Tenen formes diferents i originals i serveixen d'escultures funcionals. Aquests Object Mirror Objects de Studio Joa Herrenknecht són miralls connectats a una base de marbre. El seu aspecte es veu alterat per una capa de plata especialment tractada.
Els contenidors Mirror de 50-50 de Kasper Nyman combinen un mirall circular independent que també actua com a tapa que cobreix la meitat de la base circular, creant una unitat d'emmagatzematge per a objectes petits.
4. Objectes tenyits de forma natural
Experimentant amb pigments i noves tècniques naturals deixa les marques de temps i moviment com a patró de ceràmica i tèxtil. Làmpades de làmpades esportives de Mayers i Fugmann fetes de porcellana, centrant l'atenció en la translucidesa del material. Col·locat en un bany de color abans de disparar, la concentració de la solució i el temps que els accessoris estan immersos en el líquid influeixen en el patró i la tonalitat de la peça acabada.
En lloc d’utilitzar una tècnica de vidre estàndard per determinar la tonalitat dels seus vaixells, Emma Buckley crea les seves línies de tintura permetent que les peces d’argila absorbeixin el tint després que s’hagin acabat i esmaltat.
5. Mobles interactius i personalitzables
Els dissenys de mobles que es poden modificar de moltes maneres diferents segons les vostres necessitats van ser molt populars. La taula de diapositives de Studio Lorier és una taula auxiliar compacta que pot lliscar fins a gairebé dues vegades i mitja la seva mida original. Les peces com aquesta són fantàstiques per a qualsevol situació en què es necessiti més espai de taula, o simplement voleu reorganitzar la forma.
Taula compacta de Roxanne Flick: el comprador participa en el procés de disseny seleccionant els materials i els colors. Les variacions personalitzades ofereixen diferents opcions de composició en la vida quotidiana.
6. Dissenys de fusta crua i imperfecta
El Làmpada dividida de Christoph Steiger té una divisió única que es crea quan la fusta s'esquerda durant el procés d'assecat.
Lena Mari Skjoldal Kolas va dissenyar aquesta làmpada penjant amb les esquerdes i les taques naturals de la fusta per ressaltar les imperfeccions i utilitzar els defectes per crear una peça única.
7. Patrons inspirats en l'aigua
A la ceràmica, als tèxtils i als accessoris de decoració de la paret es van veure talls delicats i blaus en aquarel·la. Les peces de porcellana d'Anna Badur són una experiència lúdica amb el tradicional color de cobalt de la vaixella. Agafant les seves peces de porcellana a la taca de cobalt, captura una varietat de patrons diferents, donant l'aparença del moviment de l'aigua.
Aquest bol de Sara Skotte i de gres d'Anette Krogstad presenta uns patrons acuarel·les suaus que es transfereixen a la ceràmica amb una pintura de color blau aquarel·la de cobalt.
Com us agraden aquestes últimes tendències? Tens un favorit?
