Alguns dels art més interessants per a la vostra llar es creen amb materials inesperats o no tradicionals. Homedit va trobar grans exemples d'aquestes idees artístiques a Miami durant Art Basel. Totes aquestes obres creaven il·lusions. Quan s’observen a distància, l’obra acabada sembla ser una cosa, però des d’una perspectiva més propera, és una cosa completament diferent. Una mirada més atenta fa que els espectadors es meravellin de la manipulació dels components de l’artista de manera magistral.
Aquestes esferes us poden recordar colorits eriçons de mar, amb les seves superfícies espinoses que surten de la paret. Però mireu un pas més i veureu que l’artista Andres Schiavo els ha elaborat a partir dels punts de llapis de colors molt afilats. Les obres de Schiavo es componen d’ambdós punts confusos, com aquests, així com composicions geomètriques ordenades amb precisió.
Penjar una samarreta com a art? Abans de jutjar, mireu més de prop la peça i es revela la il·lusió. "Another Long Day", d'Andrew Myers, és una escultura de paret feta de cargols meticulosament col·locats. Les ondulacions de la tela, els espectacles i els punts forts es creen a través de l’angle i l’altura del cargol. Els treballs recents de Myers són retrats que utilitzen fins a 10.000 cargols, cadascun dels quals es col·loca manualment i es pinta.
De la mateixa manera, l’escultor Marcus Levine utilitza més de 200.000 claus per crear les seves peces meticuloses. Levine treballa amb panells de fusta grans i blancs, que clavaven claus a diferents alçades, creant sorprenent profunditat, dimensió i textura. Tots els seus dissenys es fan de mà lliure i no traça cap disseny al tauler.
Aquesta peça sembla una obra abstracta de colors subtils, però a partir d’una inspecció més detallada, podeu veure les ungles multicolors pintades amb cura. César Andrade, veneçolà, que viu i treballa a París, va començar a crear les seves obres relacionades amb les graelles, els colors i el joc d'ombres quan es va traslladar allà el 1968
Una imatge de fruita vibrant de Christian Faur com una impressió pixelada, però en realitat es compon de llapis llençats a mà. A continuació, s’apilaran en marcs de fusta per crear imatges que l’artista escriu "equilibren de manera única les qualitats tant de la fotografia com de l’escultura".
Les files ondulades de pals de colors són la característica més destacada d'aquesta peça. Els pals pintats es van posar a la resina negra després de moltes proves i errors per part de l'artista. La peça resultant és dramàtica i atractiva, gràcies a la sensació que els espectadors del moviment se n'obtenen.
Les declaracions - inspiradores, provocatives o qualsevol altra cosa entre ells - són temes populars per a l'obra d'art a tots els nivells de preus. Aquesta peça textural té un aspecte divertit fins que es veu una mica més a prop. Es converteix en una declaració social quan es nota que es fa amb càpsules de pastilles buides.
El treball de Federico Uribe desafia la descripció. Els collages estan teixits, ensamblats i construïts amb tot tipus de materials inesperats. De les monedes a les carcasses de bales i les peces de piano, Uribe sembla pintar amb els materials. Mentre que les obres són principalment bidimensionals, moltes de les seves obres són escultures en 3D d’animals. des de la distància que transfix, i una visió més propera fa que el desig de tocar sigui gairebé irresistible.
Günther Uecker, nascut a Alemanya, utilitza les ungles regulars d’acer, que són el seu mitjà per cobrir taules i mobles amb centenars d’ungles. Les seves obres semblen una mica caòtiques, però són evocadores. Resum, però que recorda les formes reals, la textura dibuixa les opinions malgrat la seva naturalesa punxeguda.
L’artista londinenc Jack Tanner va optar per l’ús d’acres com el seu mitjà de selecció després que algú li donés una bossa de cargols repurposed. Tanner crea aquestes "exploracions òptiques que combinen tant el moviment de la forma física com el color", escriu.
Des de lluny, és difícil saber si aquesta peça d'art és un collage, una pintura o una fotografia. Acosta't i es revelen els milers de petits rotllos de paper.
Joe Black's Blink 2, creat el 2016, consta de milers de soldats de joguina de plàstic pintats a mà sobre alumini amb recobriment de resina. La peça abstracta de colors sembla una pintura textural, amb un colorit atrevit al voltant d'un centre fosc. Black descriu la seva obra Pop Art com "revelar allò inesperat", escriu Artsy.
L'obra de Matt Donovan de LEGO es basa en patrons geomètrics i s'assemblen a peces pixelades. Molt lluny de les creacions que tots vam fer de nens, el treball de l'artista és colorit, geomètric i molt divertit.
L'artista coreà Ran Hwang utilitza materials de la indústria de la moda per crear treballs a gran escala, especialment botons. Els treballs minuciosos i meticulosos proporcionen treballs complexos i sorprenents. Aquesta gran creació és "The Beginning of Bright". Un altre fantàstic retrat amb botons d'Andy Warhol d'Augusto Esquivel.
Aquests són només alguns exemples de les obres creatives i impressionants que els artistes estan creant amb materials inusuals. Les obres d’art com aquestes que generen una il·lusió són especialment interessants i donaran a les persones que tinguin tota la vida funcions per contemplar.
