El Salon Art + Design 2015 va ser la quarta edició de la fira de gamma alta i no va decebre, amb mobles retro magnífics i impressionants noves peces de decoració moderna. En qualsevol dels extrems de l'espectre, el programa va oferir art per a tota la vida.
El Todd Merrill Studio va presentar diverses peces que no només són d'aparença úniques, sinó també en el procés artístic. Ja sigui com a afegit visual a la llar o com a peça funcional, tots eren molt atractius.
Ja sigui com un tamboret o com una taula petita, el moble escultòric d'Erin Sullivan ofereix característiques realistes de matèries orgàniques. Ella utilitza el mètode de cera perduda, utilitzat sovint pels joiers, per crear les seves peces sorprenents.
Un altre artista aparegut al programa de Merrill Studio és Marc Fish. L'artista i fabricant de mobles del Regne Unit va crear aquestes peces de consola. De lluny, semblaven estar fets d’un metall, però amb una inspecció més atenta, semblen fustes tallades amb un gra increïble. De fet, es fabriquen a través de laminació de micro-estoc i tallat en fred. L’aparença del gra prové de gairebé 100 capes de fusta que, manipulades en forma, tallades a mà, i després sablades fins que queden llises.
La galeria parisenca Diane de Polignac va presentar algunes butaques i un banc de l'artista basada a Quebec Gildas Berthelot. Per a nosaltres, les sinuoses línies del moble són un contrapunt perfecte a l’art abstracte.
Friedman Benda va presentar tot un saló de peces d'Humberto i Fernando Campana, famosos dissenyadors brasilers. Això Sofà Pirarucu, 2014 es fa a partir de les pells bronzejades del Pirarucu, que és un dels peixos d’aigua dolça més grans del món a l’amazon.
Són les butaques "bolotas" creades el 2015, que consten de coixins de llana d’ovella que cobreixen una estructura d’acer inoxidable amb fusta de ipê. "Bolotas" significa "glans". La prestatgeria modular "detonado", també publicada el 2015, té un interès visual especial gràcies als seus angles i textures úniques.
Aquesta consola de marbre a l'estand de Friedman Benda era una sorpresa. Les capes de pedra, apilades artísticament, cadascuna d’elles tallades per separat, són una autèntica peça de declaració.
Aquestes butaques de bronze van agafar especialment a Gregory Nangle de la Galeria Wexler. Fetes de fulles d'avellaners de fusta, que es distribueixen de forma individualitzada, els bancs i la cadira que acompanya tenen moltes sorpreses visuals.
La gradació de la pàtina de colors a l'interior de les obres de Nangle presenta diferents tons de verd, groc, taronja i marró.
Ens vam sentir atrets per aquest petit armari perquè estimem les peces rodones de fusta. L'habilitat necessària per manipular fusta plana i angular en un bell moble arrodonit és molt especial. L'artista de Filadèlfia, Michael Hurwitz, que va crear aquesta peça, està representat en diverses col·leccions públiques com el Museu de Belles Arts de Boston, Massachusetts i la Smithsonian Institution de Washington DC.
La pantalla de Seomi International compta amb una varietat de peces modernes de decoració, tant de mobiliari com d'accessoris, que són artístiques i funcionals.
Esculpits de granit negre, les excrements exteriors "Afterimage" són minimalistes i eminentment funcionals. La taula, que porta el mateix nom, està feta de laca negra sobre roure vermell amb pedra natural.
Aquestes peces de ceràmica vidriada poden funcionar com a objectes d'art o taules ocasionals.
L'artista Kang Myung Sun és conegut per utilitzar l'artesania tradicional utilitzada per a treballs de laca amb incrustacions de nacre de formes innovadores. Segons la seva declaració, busca mostrar els aspectes naturals de les seves obres. Aquesta taula és de perla, laca coreana sobre fusta amb capa de lli, argila vermella i carbó vegetal.
L'interior és tan elaborat com l'exterior.
L’artista Kim Song Hoon estava “a penes fora de l’escola quan la seva pantalla de fenòmens es va convertir en això, un fenomen. Feta de tires de fusta horitzontals ondulades, el separador d'habitacions separa i aporta dos espais ": segons la seva bio. Aquí. ha ampliat el concepte a la inusual consola "Phenomena".
El Salon Art + Design va presentar la seva participació en complements de decoració i peces d'art. Aquesta obra de Joana Vasconcelos és una capa de cavall de ceràmica coberta de puntes. Porta objectes i materials quotidians i els converteix en obres noves i complexes. Ella "sovint incorpora artesanies com teixir i fer ganxets en el seu art, així com articles de la llar comuns a la indústria portuguesa com les figures de ceràmica", diu la seva declaració.
La galeria Nilufar de Milà va presentar el impressionant accessori d’il·luminació de Bombes de cirera de Lindsay Adelmann. Homedit.com va comptar amb la il·luminació de l'estudi Adelmann poc després de ICFF 2015.
La galeria alemanya Amman va presentar una sèrie de peces, però aquestes de Studio Nucleo van ser molt interessants! L’estudi italià ha desenvolupat un mètode per capturar peces antigues de fusta, com aquestes excrements, dins de la resina. Els mobles resultants són visualment atractius i molt útils.
És fascinant veure com Studio Nucleo pot embolicar les parts separades de la resina per mantenir la forma del banc.
Aquests cubs sorprenents, que estan asseguts, taules i art tot en un, també són de Studio Nucleo. Una vegada més, utilitzant resina epoxi, els artesans creen aquestes peces "fòssils de pedra" amb diversos pigments.
Aquesta divertida taula de còctels és del dissenyador xinès Shi Jianmin.
La Galeria David Gill va mostrar peces de dissenyadors britànics com Fredericton Stallard. Fabricat amb acrílic, aquesta taula de cafè "Gravitat" sembla ser un moment en el temps, com l'aigua es va aturar a mig flux.
El saló tampoc va quedar sense les seves peces capritxoses. Aquestes escultures animals de Barnaby Barford són una realitat inusual a diversos nivells. L’artista és conegut per utilitzar figuretes de porcellana de mercat i antigues, i després modificar-les eliminant i afegint elements i repintant-les.
La galeria DeLorenzo va presentar una sèrie d'obres de l'estudi AMOIA, destacant taules realitzades amb pedra triturada.
Si el daurat total és massa per al vostre estil, taules com aquestes es "submergeixen" a la pedra triturada.
L’escultor nadiu i de vidre de Kentucky va crear aquesta peça d’art de paret, que el va portar a la companyia R & Company tant de l’altra banda de l’habitació. Tant si teniu una decoració moderna, contemporània o més tradicional, la seva escultura "Splash" seria un punt focal.
L'artista nord-americà Thaddeus Wolf utilitza tècniques de vidre no tradicionals per crear les seves obres. Sovint utilitza un procés de modelat de vidre on cada motlle només es pot utilitzar una vegada. Més tard va pintar el vidre i després es talla per revelar els diferents matisos.
Wow és tot el que podem dir a la taula de cafè "Puddle" de Stefan Bishop presentada per la galeria Cristina Grajales.
La llum que es filtra a través de les tapes de vidre de colors d'aquestes taules fa que les parts de la base metàl·lica queden brillants amb llum vermella. Precisament bonic.
La fusta petrificada suposa una superfície impressionant.
La galeria Dutko mostrava un bell art, així com mobles impressionants, com ara aquesta taula de cafè de Maria Pergay. L'artista d'origen romanès amb seu a París és conegut pel seu ús innovador de l'acer inoxidable.
Modernitat presenta una gran varietat d’antiguitats, especialitzada en la recollida i la venda de mobles, ceràmiques, vidres, il·luminació i joieria rars i de gran qualitat per part d’importants dissenyadors escandinaus.
Aquesta agrupació de Modernitat mostra diverses peces: La taula de Torbjorn Agdal, entre els més prolífics dissenyadors noruecs de la postguerra, ara entre els seus més famosos, cadires del dissenyador suec Elias Svedberg i l'armari del fabricant alemany Otto Schulz.
La mostra de la Galerie Chastel-Maréchal va incloure aquests impressionants miralls de la reconeguda artista francesa, joieria i dissenyadora Line Vautrin. 'Les joies i objectes esculpits de l’artista van definir el neo-romàntic parisenc chic.
La galeria Carpenter’s Workshop mostrava peces sorprenents, incloent aquest bufet de robatori baró. És una peça "deconstructiva i neobrutalista", va dir el representant de la galeria. La part central que mostra el carbó està envoltada de les opulentes portes d'or que obren per revelar prestatges. La juxtaposició dels dos és una declaració política sobre la riquesa, va afegir.
L’estand de la galeria The Lohmann tenia tants accessoris i vaixells d’art bonics per a la llar que era difícil triar què mostrar. Les peces van des del resum i de la forma lliure fins a l’elegant, suau i fascinant.
L’artista de vidre Laszlo Lukacsi, de vidre reflectant laminat, triturat i polit per fer d’aquest sorprenent. Vist des d’angles diferents, la visual del ventilador detalla canvis i moviments.
Galerie Kreo, oberta a París des de 1999, se centra a produir noves peces en col·laboració amb els dissenyadors contemporanis més rellevants del món. Al Saló es van mostrar alguns aparells d'il·luminació moderns i alguns mobles nous.
Decoració moderna per a amants dels esports? Vostè aposta? El "Game On Side Table" inclou les línies emblemàtiques d'un bàsquet. signat per Jaime Hayon, és produït per Galerie kreo.
Les exposicions del saló d'aquest any van oferir moltes opcions diferents per a tots els gustos. L’art i el mobiliari eren molt habitables, encara que no fos necessàriament assequible per a la majoria. Independentment, la visualització i l’estudi d’ofertes d’alta qualitat com aquestes poden ajudar a perfeccionar les opcions de decoració i ofereixen un punt de partida per a les idees.
