Les peces vintage més importants es van asseure al costat de noves obres impressionants d'algunes de les galeries més importants del món a The Salon Art + Design 2016 celebrada a Nova York. En la seva cinquena edició, la mostra va oferir obres que són igualment art i disseny, tant un plaer per als ulls com a l'ànima com a peces funcionals per a la llar. Hem triat algunes de les nostres novetats preferides de les delícies d'aquest any.
Aquest sofà italià, creat a la dècada dels 50, és perfectament actual per als interiors d'avui. Bernd Goeckler Antiques va presentar el sofà asimètric de tres places, recentment tapissat en un teixit fantàstic. Es troba a la part superior d’una base de noguera tincada amb cames afilades i afilades.
La galeria Cristina Grajales va presentar aquest especial de Sebastian Errazuriz. L’artista xilè "incorpora la seva obsessió per l’oposició entre la vida i la mort en la seva obra d’art, creant un treball que recorda als espectadors la seva mortalitat".
Demisch Danant va mostrar aquesta espectacular agrupació que inclou un fresc tèxtil de Sheila Hicks, compost per cinc panells formats per madeixes retorçades de lli, seda i cotó. El impressionant sofà de Maria Pergay està fabricat en acer inoxidable T-negre i presenta una colorida marqueteria d'acer polit, os i palla, borles i coixins. La taula de cafè està a càrrec de Pergay.
L’artista israeliana Ayala Serfaty va crear la sèrie SOMA, que consisteix a teixir i entrellaçar un vidre bufat, a continuació, aplicar capes als objectes compostos amb vetes transparents de vidre tintades. Aquestes escultures lleugeres s'assemblen a formes aquàtiques com els cristalls i les plantes del fons marí, escriu Maison Gerard, que va presentar les escultures lleugeres.
Vam veure diverses escultures interessants al Saló + Disseny, sent la majoria dibuixades per aquestes dues peces. El primer és "Tied Up" de la ceramista danesa Steen Ipsen, que té una expressió ceràmica decorativa tant de forma com de decoració. Va ser mostrat per la J. Lohman Gallery.
La Galeria Adrian Sassoon va presentar una àmplia gamma de peces de ceràmica contemporànies, incloent un número de Kate Malone. La seva "escultura verda de magmatge verd" multidimensional està feta de gres vidre cristal·lí. Malone manté estudis a Londres i França i s'ha convertit en un dels artistes de ceràmica més coneguts de Gran Bretanya.
Wolfs + Jung "Una veu" i "Silenci" estan fets de bronze patinat i són una declaració actual sobre la situació mundial actual. Boyoung Jung de Corea i Emanuel Wolfs de Bèlgica formen part del col·lectiu artístic actual de Seül. El duo sovint crea obres que aborden i desafien els temes contemporanis. Les peces es mostren a la Galeria Amman.
Bernd Goeckler també va mostrar aquesta fantàstica peça de Max Ingrand, creada aproximadament. 1954 a Milà. Disposa de cinc discos bisellats i superposats de vidre transparent, aigua, rosada i de te en una estructura de bronze daurat. Històric, modern i magnífic.
El sofà de la felpa d’Amttia Bonetti, anomenat Shield, té medallons ornamentats a cada extrem, que semblen contenir la seva massa voluptuosa amb imatges completes. El treball de Bonetti, nascut a Suïssa, s'ha anomenat "capritxós, surrealista i únic". Les peces van ser mostrades per la Galeria David Gill.
El capritxós i molt refinat banc de gats de l'artista Judy Kensley McKie està fet de bronze patinat i mostrat per la galeria DeLorenzo. La galeria està especialitzada en arts decoratives del segle XX i l'obra de reconeguts mestres del període Art Deco.
El model de suspensió "Ball Lamp", de 1969, de Verner Panton va ser un colorit far de tot el lloc, que us va atraure amb la seva lluminositat i llum. La roseta de sostre de plàstic, ancorada d'esferes de color rosa i taronja que estan suspeses per fil de niló. L’obra amaga tres fonts de llum. Presentat per Galerie du Passage de París, va ser una de les peces de colors més destacades.
El flux i el moviment provenen d’aquesta espectacular pantalla de Marc Fornes. Presentat per Gallery ALL de Los Angles i Beijing, està feta d’alumini pintat. Tot i que el treball és gran i substancial, manté una presència lleugera i espessa.
Un petit i majestuós taburet d’òvuls de superestrelles de disseny nascut al Brasil, Campagna Brothers, es va mostrar al estand de Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. La galeria està especialitzada en disseny italià del segle XX i disseny contemporani internacional.
Igual que les gemmes gegants suspeses al sostre, "Luster to Couleurs de la Forêt" de l'artista sueca Frida Fjellman és gruixuda, gran i emocional. Els tons verds utilitzats en la peça evoquen una sensació orgànica. “Què ens fa sentir els nostres sentiments? Què ens fa somriure, què ens fa participar? En la meva feina, repetidament aprofito el que es percep com a massa ", escriu l'artista en la seva declaració. L’obra va ser presentada per Hostler Burrows.
L’espai de Friedman Benda va comptar amb aquests dos llums de pisos de bambú d’arròs imponents i voluminosos. Van ser creats per Andrea Branzi, influent arquitecte i dissenyador italià.Branzi va formar part del grup d'artistes que van fundar el Archizoom Associati el 1966. També promou el moviment italià d'Arquitectura Radical.
Aquesta peça de la Galerie Kreo va ser especialment sorprenent des del punt de vista dels materials. Mentre que la galeria sempre té obres noves i inventives, aquesta peça està realitzada amb un feltre industrial que està recobert de fibra de vidre i resina epoxi per donar-li força i estabilitat. El disseny modern de François Bouchet, combinat amb el material inusual, distingeix aquesta taula.
La galeria Kreo també presenta aquest Ronan i Erwan Bouroullec. Formant part d’una col·lecció, les formes del timbre s’inclouen en un metall de colors personalitzat i estan il·luminades amb llums LED. Els germans parisencs van començar a treballar amb Cappellini el 1997 i des de llavors han treballat amb molts noms destacats en disseny d’il·luminació.
Aquesta taula de la Galeria Marc Heiremans ens recorda un planeta daurat, que es remoliona en una galàxia de brillantor i brillantor.
"La religiosa" va ser creada per Pierre Chareau cap a l'any 1923. Elaborat per al Grand Hotel de Tours, França, disposa de quatre taulells triangulars d'alabastre en muntures metàl·liques ajustables de patinatge negre i una base de caoba cònica. Com la pàgina web de la Galeria Marcilhac es planteja …
No vam poder deixar de mirar aquest magnífic banc de la Galeria Maria Wettergren. Els teixits de tela de mohair incrustats en gran mesura creen una superfície d’aspecte inusual. La superfície llisa i ordenada és un contrast directe amb els extrems solts dels penjolls penjats per sota.
Un arranjament sensacional dels miralls d'objectes trobats ens feia desitjar que els poguéssim portar a casa. Cadascuna és una peça d'art original i original, però en massa, són meravelloses. Tots van ser creats per Cristabol M. i són presentats per Mark McDonald de Hudson, NY.
Un parell de meravelloses cadires exposades per M.F. Toninelli de Mònaco té una suntuosa tapisseria, però és el detall obert que ens va atraure. La construcció fa que la fusta suporti tanta part de l'art com la funció.
Modernity Gallery of Stockholm va mostrar aquests clàssics trossos escandinaus. Ens ocupem especialment de les butaques dissenyades per Magnus Stephenson de Dinamarca el 1963, que es componen de caoba i el cuir de cognac original.
Homedit va trobar primer treballs sorprenents de Christopher Duffy a Design Miami. Mostrat per la galeria Sarah Myerscough, les taules es componen de fusta, resina i vidre d'una manera que imita el relleu geològic del llit submarí. Va començar a fer les taules després d’un dia a la seva fàbrica de vidre i va notar com es va enfosquir a mesura que afegien més capes.
Aquesta pintura notable és de Maisie Broadhead, que reinterpreta imatges d'art històric, i se centra en l'exploració de la il·lusió i la idea de "valor". L'extensió física de les perles de la representació pintada respira més la pintura, la connexió les dimensions.
La cadira inusual de Nilufar és cobejable pel seu disseny fluid i per la seva atractiva corba.
La cadira "One Piece" en bronze de Marc Fish, és una forma d'aspecte orgànic presentada per Todd Merrill Studio. Creat el 2016, forma part d'una sèrie que explora l'espai positiu i negatiu que pot ocupar una sola peça de fusta. Està construït a partir de gairebé 180 peces de fusta de roure, tallades a mà, i llavors llistades fins que quedin llises. Les textures i els colors es creen amb tint de bronze i calamar.
Victor Hunt va presentar aquesta atrevida sala de Tomás Alonso, anomenat projecte vaalbeek. Les peces modernes i acolorides es complementen bé. La taula de cafè té cantells a la part superior i els accessoris de pedra els tenen a la part inferior, la qual cosa ajuda a mantenir els elements al seu lloc. La catifa de la paret i el llum de peu són un maridatge perfecte.
Andy Paiko Glass va crear aquesta impressionant instal·lació vertical de color fumat anomenada Smolder. Treballant al nord-oest del Pacífic, Paiko considera el seu objectiu com a artista "examinar el paper del vidre en relació amb la seva funció". La peça aquí és presentada per la Galeria Wexler de Filadèlfia.
Això és al llarg de la llista, però amb prou feines ratlla la superfície quan es tracta de totes les meravelloses peces que volíem portar a casa des de The Salon Art + Design.
