Icones de l’estil americà i el seu impacte revolucionari al món

És possible que els EUA no tinguin una història llarga i rica que alguns altres països tinguin, però que sens dubte va fer notar la seva presència a tots els dominis, inclosa l'arquitectura i el disseny d'interiors. Estem parlant de noms emblemàtics com Charles i Ray Eames o bé Frank Gehry, famós i admirat a tot el món. El seu impacte en la manera de definir l'estil avui és realment memorable.

1. Frank Lloyd Wright.

Nascut en Frank Lincoln Wright, va ser un arquitecte i dissenyador d'interiors nord-americà que va morir el 1959 després de dissenyar més de 1.000 estructures i va completar un total de 532. Algunes de les seves creacions més famoses són Fallingwater, una casa que va dissenyar el 1935, construïda sobre una cascada. i la congregació de Beth Sholom, una interpretació moderna d'un antic temple i l'única sinagoga que l'arquitecte va dissenyar mai.

2. Frank Gehry.

Frank Gehry, famós arquitecte i dissenyador de nombrosos edificis que s'han convertit ràpidament en llocs d'interès turístic de renom mundial, va néixer el 1929 i va aconseguir impressionar al món amb les seves inusuals creacions, com el Museu Guggenheim de Bilbao, el Museu d'Art Weisman o el La darrera creació, el Centre Lou Ruvo per a la Salut del Cervell, va finalitzar el 2010, però en realitat va ser la seva residència privada a Santa Mònica que va iniciar la seva carrera. Conegut per la seva capacitat per anar més enllà de la percepció actual sobre estil i disseny, Ghery és considerat un deconstructivista.

3. Philip Johnson.

Famós pel seu treball postmodern des dels anys vuitanta, Philip Cortelyou Johnson va ser un influent arquitecte que va fundar el Departament d'Arquitectura i Disseny al Museu d'Art Modern de Nova York. Va ser més conegut pel seu ús del vidre. De fet, la seva pròpia residència a Connecticut es deia Glass House, un preciós edifici amb vistes com a parets reals. Altres treballs destacats són Seagram Building o el Four Seasons Restaurant de Nova York.

4. Charles i Ray Eames.

La famosa parella s'encarrega de reinventar el disseny clàssic i de proposar noves tècniques i tecnologies que s’utilitzen per crear peces emblemàtiques, com la cadira lounge d'Eames, que es considera encara exquisida i moderna. El saló i la seva otomana a joc són un conjunt que demostra que l'estil és atemporal i l'elegància no té tendència. El disseny es va llançar a mitjans dels anys cinquanta i la parella ja era coneguda pel seu treball innovador amb nous materials i tècniques.

5. Eero Saarinen.

Va ser un arquitecte i dissenyador industrial finlandès nord-americà famós pel seu estil neofuturístic i per l'elegància dels seus projectes, que presenta corbes simples i arquives. Un dels millors exemples per il·lustrar-ho és la càtedra Tulip. Dissenyat el 1955 per a l'empresa Knoll, la cadira va ser experimental en el seu moment i ara es considera un clàssic del disseny industrial.

6. Florence Knoll.

Ella és un dels noms més famosos de la indústria del moble i, amb el seu fons arquitectònic i el seu estil de disseny, va aconseguir transformar l'empresa que el seu marit va fundar el 1938. Més tard es van convertir en socis i posteriorment van crear Knoll Associates, una nova fàbrica de mobles que va impressionar el món. Molts mobles emblemàtics han de donar gràcies a Florència. Destaquen amb els seus dissenys minimalistes i d'alta qualitat. El president de Barcelona és un dels molts exemples.

7. George Nelson.

Va ser dissenyador industrial i un dels fundadors del modernisme americà i, juntament amb el seu estudi de disseny, és responsable de bona part dels mobles emblemàtics del segle XX. Es va convertir en el director de disseny de la companyia Herman Miller el 1945 i va transformar completament la ideologia de convencional a innovadora. Un dels dissenys clau que destaquen fins i tot en el disseny d’interior actual és el sofà Marshmallow.

8.Warren Platner.

Responsable de dissenyar una sèrie d'interessos destacats a la ciutat de Nova York, com ara les oficines centrals de la Fundació Ford o el restaurant Windows on the World que es va construir a la part superior del World Trade Center. L'arquitecte i dissenyador d'interiors també és famós per les seves creacions de mobles úniques i innovadores., incloent el Platner Chairs. Formen part d’una col·lecció que va dissenyar el 1966 i compta amb bases escultòriques fetes de varetes d’acer niquelades.

9.Harry Bertoia.

L'artista d'origen italià, escultor d'art sonor i dissenyador de mobles moderns va començar la seva carrera el 1939 quan vam obrir el seu propi taller de metalls. Més tard es va centrar en el disseny de joies i va ser qui va crear els anells de casament de Charles i Ray Eames. El 1950 va començar a treballar amb Florence Knoll i va dissenyar la col·lecció Bertoia que inclou la famosa Diamond Chair, una peça fluida i escultòrica fabricada en acer soldat.

10. Isamu Noguchi.

Famós per peces emblemàtiques com la taula Noguchi, l'artista i paisatgista va començar la seva col·laboració amb la companyia Herman Miller el 1947 i va ser llavors quan es va unir amb George Nelson i Charles Eames per produir un catàleg que contenia algunes de les peces més influents de mobles moderns mai produïts, incloent la famosa taula que es va mantenir en producció fins als nostres dies.

11. KitchenAid.

Una marca d’electrodomèstics nord-americana propietat de Whirlpool Corporation, que va començar amb la producció de mescladors de suports. La gamma de productes es va ampliar per primera vegada el 1949 quan també es van introduir els rentaplats. A mesura que passaven els anys, els dissenys eren més moderns, però conservaven les seves característiques clàssiques que les feien populars en primer lloc. Els mescladors segueixen sent el producte més popular de KitchenAid fins als nostres dies.