La façana d'un edifici és la seva signatura i la seva forma de presentar-se al món. Dissenyar la façana d’un edifici és com embolicar un regal. Això significa que hi ha un nombre infinit d’opcions per explorar. Una d’elles és una categoria que inclou dissenys perforats. Són totes escultòriques i úniques i són una gran font d’inspiració per a projectes futurs. A continuació, veureu algunes façanes d’edificis molt fresques que mostren aquesta característica poc convencional.
House 77 és un projecte dissenyat per José Cadilhe i Emanuel Fontoura. L’edifici està situat a Portugal i ofereix 232 metres quadrats d’espai habitable. La façana oest és molt atractiva, amb panells d'acer inoxidable perforats. El patró recorda un sistema que un cop utilitzat per marcar les pertinences personals i de pesca i, tenint en compte que la ciutat està molt relacionada amb el mar i la indústria pesquera, el disseny és una manera adequada de mantenir la història viva.
Els arquitectes Jackson Clements Burrows van tenir un disseny poc convencional per a la façana de la Harold Street Residence que van construir a Middle Park, Austràlia. El maó vermell triat per a les façanes exteriors presenta un disseny perforat relaxat que connecta els espais interns amb el carrer i els voltants sense exposar-los completament. En combinació amb la forma de torsió del sostre, aquesta característica de disseny dóna a la residència un aspecte escultòric i expressiu.
Amagat darrere d'una façana estable del segle XIX a Londres, el Kew House es troba dins d'una zona de conservació propera al Royal Botanical Garden. La casa de tres pisos va ser dissenyada per Piercy & Company i el projecte va haver de respectar l'entorn històric, alhora que ofereix un acollidor habitatge idoni per a un estil de vida modern.
Per tal de fer-ho, es va conservar la paret estable i es va repetir la seva forma amb un parell d’aixes a l’entrada. A continuació, es van cobrir amb un acer pre-resistit que, en algunes zones, presentava perforacions irregulars que deixaven entrar llum i vistes.
Un altre projecte que destaca la façana perforada per destacar és la Residència Hamersley Road, una casa dissenyada el 2013 per Studio53. El projecte va haver de reactivar i actualitzar la casa de 1900 per transformar-lo en una residència familiar moderna. El nivell superior és una caixa groga col·locada a la part superior de l'estructura existent i embolicada en una pantalla de perforació blanca que la protegeix del sol i li ofereix un aspecte delicat, lleuger i elegant.
Tots els projectes que es descriuen aquí comparteixen el fet que tenen façanes perforades, però no hi ha dues que siguin similars en aquest sentit. Prengui aquesta botiga, per exemple. Es troba a Sao Paulo i va ser dissenyat per SuperLimao Studio. L’equip va optar per transformar un edifici antic en un gran espai expositiu. Per fer-ho, es van substituir les finestres de l’edifici per grans obertures a la façana. Es va crear un patró de bresca amb panells metàl·lics hexagonals de dos tipus diferents.
La botiga insígnia de Louis Vuitton a Ginza, Tòquio, va ser redissenyada per l'estudi japonès Aoki Jun and Associates. L’equip va triar una carcassa estampada i perforada amb un disseny basat en el monograma de la marca. El disseny també fa referència a les característiques de l'art deco de l'edifici existent. Per crear-lo, l'equip va utilitzar làmines d'alumini recobertes amb pintura de fluropolímer. Els panells marquen les façanes de formigó que hi ha a continuació, alhora que donen a l'edifici un aspecte embuatat.
Un altre disseny interessant apareix en aquest museu a Rapperswil-Jona, Suïssa. L’edifici del museu va ser renovat per Swiss Architects MLZD. L'estructura de quatre plantes connecta les dues meitats del museu, una casa de poble, respectivament, una torre de pedra que no s'ha modificat per raons històriques. Com podeu veure, la capa exterior de l'estructura renovada es perforada per centenars de forats circulars. La façana de bronze crida l'atenció sobre l'entrada de l'edifici i el fet que es tracta d'un complex museístic modern.
Un antic magatzem situat a Tòquio, Japó, va tenir un aspecte nou i millorat gràcies a Jun’ichi Ito Architect & Associates. L’edifici ocupa un lloc de 231 metres quadrats i està recobert de panells d’acer perforats ondulats que formen un embolcall escultòric. Les lleugeres variacions de color i els canvis de llum generen diferents patrons en funció de l'angle. Aquest disseny intenta augmentar la sensibilitat de l'arquitectura tradicional a través de canvis més notoris relacionats amb l'entorn
Es tracta de la Casa Alta, una moderna casa de cap de setmana dissenyada per Fernando Velasco i Paola Morales de l'AS / D associacion de diseno. La casa està construïda amb mòduls quadrats de 6 x 6 m, apilats l'un a l'altre. La façana està perforada per forats circulars que, de prop, semblen formar un patró aleatori. Des de la distància, però, es pot percebre la imatge d’un arbre.
L'elecció del disseny en el cas del Live Work Home de Cook + Fox Architects està estretament relacionada amb la sostenibilitat de l'edifici i la seva connexió amb la natura. L’orientació de la casa maximitza l’exposició solar. A més, la pantalla perforada que envolta les façanes occidentals i septentrionals fa entrar llum a la casa. El disseny es va inspirar en els patrons creats per la llum quan es filtra a través d'un dosser d’arbre.
La darrera renovació del Casino de Mont-real va ser un projecte de Menkès Shooner Dagenais LeTourneux i Provencher Roy Architectes i es va acabar el 2013. El nou disseny simplifica l'espai i ho organitza al voltant d'un hub circular que es desenvolupa en quatre nivells. També s’ha redissenyat l’exterior del casino. Els panells perforats filtren la llum i creen un ambient relaxant i agradable mentre mantenen un ambient íntim i acollidor.
Els arquitectes i dissenyadors de HMAA van definir aquest edifici de la companyia a la prefectura de Kanagawa, Japó. El projecte es va acabar el 2014 i inclou una característica molt interessant. Estem parlant d'un jardí envoltat de pantalla de metall perforat. El jardí i l'escala formen un annex separat integrat de forma natural a l'edifici. Des de l'exterior, podeu veure lleugerament el jardí interior que ocupa un gran racó de l'edifici.
El Urban Townhouse ocupa un lloc estret a Manhattan, Nova York. Es troba entre dos edificis existents i redefineix completament la tipologia tradicional de les cases urbanes. La façana frontal està coberta gairebé totalment per una pantalla de pluja d'alumini tallada a l'aigua personalitzada. Té obertures en forma de maó disposades de manera aleatòria que imiten l'arquitectura dels edificis veïns d'una manera més moderna i abstracta. Aquest va ser un projecte desenvolupat per GLUCK +.
La renovació d’una estructura de fusta de dos pisos existent a partir dels anys vuitanta va comportar un conjunt de canvis importants i opcions de disseny inesperades. El client va sol·licitar que la façana de l'edifici situada a Hakodate, Japó, tingués un disseny excepcional i donés la benvinguda a la gent de manera informal. Com a resultat, els arquitectes i dissenyadors de PODA van optar per utilitzar dos materials contrastats per a la nova façana i donar-li un aspecte perforat, geomètric i futurista. L'edifici funciona com a restaurant.
L'arquitecte Yoshihiro Amano va ser l'encarregat de donar a aquest edifici d'oficines de Tòquio un aspecte excel·lent per tal de compensar les opinions i el lloc poc atractius. L'arquitecte va optar per donar a l'edifici una doble pell i utilitzar vidre i alumini perforat per materialitzar aquesta visió. La façana és escultòrica i té un aspecte de punt que elimina la necessitat de tractaments de cortines i finestres en general.
La façana de l'Escola d'Arts dissenyada per Tetrarc Architects a Saint-Herblain, França, no només és insòlita sinó també molt artística. El projecte es va acabar el 2010 i dóna a la construcció una pell daurada perforada que cobreix els nivells superiors recolzats a l’estructura inferior vermella. Aquesta carcassa permet a la llum natural penetrar a l’espai expositiu de manera controlada.
La transformació d'una caldera històrica existent i la fabricació de motlles en el que ara es coneix com a casa dels performers va ser un projecte complex i desafiant desenvolupat per Schmidt Hammer Lassen Architects a Dinamarca. Els arquitectes van optar per materials no tradicionals i tècniques de disseny. Utilitzaven panells d’acer perforats de color vermell-rovell per a les façanes que deixaven passar la llum a la nit, transformant l'edifici en un far.
El principal repte en el cas del projecte M9-C de BP Architectures era equilibrar quatre funcions diferents. L’edifici havia de funcionar com a escola, espai cultural, residència i també havia d’incloure una generosa plaça d’aparcament. Aquests quatre elements es van apilar un sobre l’altre formant el disseny que es veu aquí. La principal característica és la façana que combina diversos estils, perforada per obertures estretes i amb motius geomètrics.
Wrik van Egeraat va dissenyar la nova fita de Dinamarca, un pla d'incineració que tracta els residus de nou municipis circumdants i produeix electricitat per a tota la regió de Roskilde. Aquest és el disseny que va guanyar el concurs internacional organitzat a aquest efecte. La façana de l’edifici té dues capes. La capa interna representa una barrera climàtica, mentre que la externa està feta de plaques d'alumini de color cru ombrejat amb un patró irregular de forats tallats per làser.
Aquest edifici era la casa i l'estudi del pintor David Alfaro Siqueiros. Va ser transformada en una galeria pública per l'arquitecte Frida Escobedo. El nou disseny de l’edifici l’embolica en una xarxa de formigó triangular. Aquesta closca perforada forma un recinte al voltant dels edificis, agrupant-los junts. Al mateix temps, permet filtrar la llum, creant un ambient molt bonic i acollidor a la galeria.
