Taula de continguts:
- Todd Merrill Studio
- Louis Vuitton Objets Nomades
- Galeria Tot
- Galeria Cristina Grajales
- Galeria Sarah Myerscough
- Galeria Kasmin
- R & Company
- Projectes Etage
- Galeria d’art funcional
- Hostler Burrows
- Galeria Jason Jaques
- John Keith Russell
- Mameluca
- Galeria Moderne
- Gremi del Sud
- R i Companyia
- Galeria lateral
Alguns dels dissenyadors més coneguts de tot el món es van reunir a Miami la primera setmana de desembre per a Design Miami, una celebració del disseny artístic per a la llar. Paral·lelament a la gran mostra de Art Basel, Design Miami és un plaer visual de moltes maneres. Des de les marques patrocinadores que generen visualitzacions immersives a les galeries que presenten dissenys d'avantguarda, la col·lecció d'obres creatives és impressionant.
Homedit es va acampar a Miami durant tota la setmana d'esdeveniments que celebraven l'art i el disseny per oferir-vos les coses més fresques que podríem trobar. Vam triar 20 dels nostres favorits de Design Miami, però va ser una elecció difícil!
Todd Merrill Studio
Aquest és l’impressionant gabinet Paillon de l’artista Jean Luc Le Mounier. Les ales corbades de Butterly elaborades amb marqueteria de palla negra estan col·locades en un armari de marqueteria de palla daurada. Obrir-los i revelar un segon conjunt de portes amb forma de papallona, aquesta vegada una graella de bronze dentat. Aquests també obren per revelar dues prestatgeries i un compartiment amagat, que era habitual en les primeres dècades del segle XX.L’execució d’artesania i la forma i els elements inesperats fan d’aquesta raresa única.
Louis Vuitton Objets Nomades
Llançat el 2012, Objets Nomades és una col·lecció d'articles que homenatgen a la llarga història de la companyia de disseny de cuir i viatges. Amb peces que es presenten cada any, cadascuna és una col·laboració amb un dissenyador especial que crea una obra que és la seva interpretació del viatge. També inclou Les Petits Nomades, una línia d’objectes de decoració.
Dues peces distintives presentades aquest any són la Taula Anemona d'Atelier Biagetti de Milà i el seient Ribbon Dance d'Andre Fu de AFSO, un estudi de disseny de Hong Kong molt aclamat. La base de la taula Anemona està elaborada amb un cuir genuí que ha estat acabat amb un interior de laca blava. La forma ondulada de la base està inspirada en el patrimoni costaner d'Itàlia i en les ciutats d'origen dels directors d'estudi.
La Ribbon Dance és un sinuós seient doble que està tapissat en un nou i atrevit marc i emmarcat per un marc cobert de cuir que envolta amb elegància els dos coixins d'una sola base. La corba elegant crea una silueta que és immediatament atractiva. Dissenyats per animar a la gent a conversar, els seients estan connectats per la tira de Mobius que els dóna suport i crea una sensació envoltant, tot i que les línies són mínimes.
Galeria Tot
És increïble com una peça creada en homenatge a un monstre folklòric pot ser tan bonica. Anomenada Credència de Pankalangu, la superfície està formada per vieires de coure i xapa de noguera corbades que s'uneixen amb exactitud a l'estructura principal. El coure pretén evocar el cos del monstre invisible, que es va fer visible només quan s'amagava a la muntanya durant una pluja. Aquesta peça és una col·laboració entre l'estudi Trent Jansen i Broached Commissions.
Galeria Cristina Grajales
La textura i el color inesperats ajuden a fer que aquest sofà de Sang Hoon Kim sigui un gran atractiu. Tot i que pot semblar un banc rígid, en realitat es fa amb una escuma de memòria que es fon, tinta i pinta. L'acabament de Kim Pollack es fa amb un suport interior més rígid. La família Kim era propietària d’una empresa de fabricació d’escuma on estava exposat al material i a les seves variades propietats. Una peça molt tàctil, el sofà és un moble modern i molt expressiu.
Galeria Sarah Myerscough
El Myerscough Gallery exhibeix amb freqüència mobles de fusta impressionants i sinuosos i aquest any Miami Design no ha estat una excepció. Aquest trio de peces és la Suite Dommus del Joseph Walsh Studio. Walsh és un dissenyador que fabrica les seves peces úniques a County Cork, Irlanda. Elaborat amb freixe, l'acabat blanquejat millora el seu estat d'ànim. Les línies corbes són netes i complexes i el recolzament del seient del sofà es fa ressò de la naturalesa arrodonida de la silueta.
Galeria Kasmin
La galeria Kasmin va presentar obres de Mattia Bonetti que abans no havien estat exposades. Una impressionant cadira de vellut i una otomana, part de l'estand que és una única instal·lació unificada, amb marcs característics dissenyats com una sola línia. La línia esbuflant cobra al seient d'una manera fluida i elegant. A més, la brillantor de l'or és un excel·lent complement del vellut ric i textural.
R & Company
El dissenyador Katie Stout ha transformat les seves xifres molt populars en llums de peu de versió de mida gairebé colorida i capritxosa. Els llums són un homenatge a les dones i el seu suport mutu. Amb zones erògenes daurades i cossos de colors vius, són un grup molt divers. Necessiteu encendre la llum? Gireu un mugró.
Projectes Etage
Els dissenyadors Sabine Marcelis i Guillermo Santoma van col·laborar en peces per a projectes Etage, incloent aquesta llum de paret. Els materials barrejats es destaquen per les barres de neó que passen per la corba de la peça, que sembla una mica a la paleta d’un artista. Els dos dissenyadors van passar un estiu al palau del segle XIII a prop dels Alps italians, organitzat per Maria Foerlev, fundadora de Étage Projects. Sigui o no el resultat de l'estiu aquest disseny d'avantguarda, és una magnífica llum multimèdia.
Galeria d’art funcional
El plàstic és el material preferit per Theophile Blandet perquè creu que aquest material, tal com el coneixem avui, deixarà d'existir en el futur a causa de consideracions ambientals. Blandet crea peces que celebren el seu estatut futur com a material rar. Conegut pel seu treball en mineria digital i pintura a l'oli, utilitza diferents tipus de plàstic per aconseguir les textures i opacitats de cada peça.
L’exposició de Harry Nuriev es diu The Office, que expressa idees connectades entre la moda, el disseny i l’art. Inspirat per la desfilada de Balenciaga SS19 i la petita oficina sense finestres de Rússia on va treballar com a becari, Nuriev va imaginar el seu món imaginari. Cada moble d’oficina s’ha transformat en una obra d’art i representa alguna cosa: per exemple, aquesta cadira de Balenciaga vol representar la creativitat i un lloc per passar temps, de vegades miserablement.
Hostler Burrows
Físicament massiu però no imponent, la taula Gaya de l'arquitecte i dissenyador gal Gaon Gal celebra la bellesa de la fusta. La posició del gra i els colors d'aquesta peça personalitzada posen l'accent en les diferències en els materials. El treball de Gaon és una mica nerviós, però encara emana una calidesa que no sempre es troba en peces modernes de tan gran escala. Dissenya i crea totes les seves obres a Israel.
Galeria Jason Jaques
Una mica rococó, una mica gòtic, treballa per la sorprenent japonesa Katsuto Aoki amb la seva paleta de colors complexa i sedosa de blau i blanc. Aoki és conegut per treballs com aquest Trolldom Oracle II, elaborat amb porcellana vidriada. L’estil de relleu del marc és un ressò tridimensional de la imatge intricada del centre d’aquesta peça més gran, que té unes dimensions de 18 x 24 polzades. Els seus temes per a les peces tristos inclouen principalment parts d’animals i cranis.
John Keith Russell
A la fi de l’espectre, John Antiques antigues peces de disseny shaker impecables, incloent aquestes caixes. La galeria, centrada en articles produïts als Estats Units abans del 1860, presenta les peces en estat original. Els minimalistes originals, Shakers creien en peces ben fetes que eren simples, funcionals i honrades. Els dissenys d'estil shaker han patit gràcies a aquests principis i adquireixen un sentit especial en el món actual de tendències i pertinences que es desfan ràpidament.
Mameluca
Una de les peces interessants de l'estand de Mameluca va ser aquest aparador Symbiotic. Fabricat en cedre i acer inoxidable, es pot canviar cada peça de fusta per ajustar-ne la posició. Canviar els pals de fusta permet que la taula s'adapti a les diferents necessitats i desitjos. De fet, es poden treure les peces de fusta d’una ranura i inserir-les en una altra. El aparador pot ser una peça senzilla i rectangular amb finalitats funcionals, una disposició artística de peces disposades de forma irregular o una façana sòlida de fusta.
Galeria Moderne
Un gabinet trompe’oeil de John Cederquist ens va cridar l'atenció a causa del seu engany visual. Mentre que la peça sembla completament tridimensional, és triangular i la façana és totalment plana. El gabinet Cajon de los Muertos està fet de contraxapat de bedoll bàltic, xapes de fusta, incrustació de resines epoxi i tinta litogràfica. El gabinet és un entrant de conversa definitiu no només per a la il·lusió òptica, sinó el seu disseny com un munt de peces antigues.
Gremi del Sud
No seria Design Miami sense una peça de l’artista sud-africana Porky Hefer. Conegut pels seus seients de niu penjats, moltes de les formes animals, Hefer sempre presenta dissenys atractius. Es tracta d’una de les dues beines per dormir de Mud Dauber de Hefer, fetes de canya kooboo i cuir, ambdós materials locals. Totes les seves obres us fan voler rastrejar-vos dins i endurir-vos.
R i Companyia
Aquest impressionant armari no només té un frontal amb facetes i mirall, sinó també un interior multidimensional. Dins del gabinet, els panells de mirall més bisellats creen un paisatge inagotable d'angles i brillants. Tot i que es tracta d’un armari d’emmagatzematge, ens sentirem temptats a deixar-lo obert tot el temps només per mirar a dins.
Galeria lateral
La creació del dissenyador espanyol Guillermo Santoma és una exploració de materials i les seves limitacions. Utilitza pells d'ovelles, pells i vidres per "deconstruir les imatges fixes del disseny. La disposició en blanc és més que un paisatge de càmeres etèriques que, literalment, us demana que vinguis i gaudiu del material de felpa.
Vintage o modern, les obres es troben a Disseny Miami va ser definitivament distintiu - siguin més una expressió artística o funcional. Tot el programa és una reflexió sobre el millor de la creativitat a escala global, celebrant la vida i totes les coses que poden fer que una casa sigui bella.
