Per què l'art blanc i negre és adequat per a una habitació sense importar l'estil

El blanc i negre és un combinat clàssic, la paleta de pel·lícules velles i el tipus d'art de paret que millorarà el vostre espai, independentment de l'estil de la vostra decoració. Més que dibuixos, els artistes utilitzen el bàsic blanc i negre per crear tot tipus d'obres que puguin afegir una gran profunditat a un espai. Encara no esteu segurs que les idees d’art de paret en blanc i negre són adequades per a la vostra casa A continuació, s’indiquen cinc raons per considerar l’addició d’artes en blanc i negre al vostre esquema de decoració.

Un descans del color i del patró

Moltes obres d'art en blanc i negre són de recanvi o audàcia d'una manera que no competeix amb el mobiliari i els tèxtils que ja hi ha a l'habitació. Tant si l'art és un dibuix en línia, una frase gràfica o una composició geomètrica, l'art en blanc i negre dóna a l'ull un trencament amb colors vius o patrons més ocupats. De vegades, una peça tranquil·la de l'art mural és necessària per equilibrar una zona.

Aquesta obra de l’artista veneçolana Annette Turrillo és un bon exemple d’una obra de recanvi que realment proporciona una ruptura visual en un espai animat. Les obres de Turrillo creen "un ambient de sol·licitud i misteri que convida a la interacció del visitant, com a participant, no només com a observador". Aquest tipus de treballs són ideals per a sales on hi ha molts patrons presents.

Les frases gràfiques són una altra opció per a les idees d'art en paret en blanc i negre. Aquests tipus d’obres tenen un gran impacte, però poden equilibrar patrons més complexos i colorits. Les frases i frases poden tenir un significat en negreta, ser inspiradors o simplement convidar a la conversa. En qualsevol cas, són ideals com a contrapunt d’un entorn més viu. Aquest treball en particular és de Mel Bochner, conegut com a líder en el desenvolupament de l'art conceptual a Nova York als anys seixanta i setanta i reconegut pel seu ús pioner del llenguatge en les arts visuals.

L’art geomètric és una altra gran opció per fer una pausa a l’ull. El focus lineal funciona bé amb altres tipus d’artes i amb pràcticament qualsevol tipus de decoració. Això és B / W XIV, creada el 1968 per l’artista nord-americà Al Held, coneguda pel llançament d’aquest tipus de treballs d’abstracció de formigó.

Textura i dimensió afegides

L’art de paret en blanc i negre també pot afegir una gran quantitat de textura i dimensió a un espai, especialment si s’ha omplert d’art més o menys “pla”. Les peces que són escultòriques, inclouen textures en un llenç o són collages de diferents materials poden aportar el factor d'interès al vostre espai amb molta facilitat.

Aquesta és una peça delicada d’art de paret escultòrica que és molt més que textura i dimensió. Creat per Anita Groener, artista d'origen holandès amb seu a Dublín, Irlanda, la peça convida a inspeccionar de prop i llança interessants ombres que aporten complexitat a la peça. Anomenat Citizen, és perfecte per a una paret característica gràcies a la dimensió que afegeix a la sala.

Una obra sense títol de Richard Long està feta d’argila xinesa sobre roba de fusta, que afegeix dimensió a un llenç d’altra banda pla. Les obres d’aquest tipus són ideals per combinar amb peces de colors que potser no tinguin molta textura.

Les peces de Francisco Salazar són un bon exemple de com l’espai negatiu afegeix dimensió a les obres, així com a una habitació. Els retallables també afegeixen ombra i un element obert a les obres. Salazar és conegut per les seves obres blanques monocromàtiques sobre cartró, que ha creat des dels anys cinquanta. Les seves peces funcionen amb llum i ombra per manipular l'espai i la llum.

Les teles que incorporen més que pigments a la superfície són una altra manera d’afegir dimensions a les idees d’art en blanc i negre. Aquesta obra de l'artista grec Jannis Kounellis és característica de les seves obres que incorporen materials no artístics, com ara tèxtils, ampolles de vidre, sutge i una varietat d'altres.

Les obres monocromàtiques en blanc o negre sec es poden afegir a una gran quantitat de dimensions malgrat el seu enfocament de color únic. L'artista nord-americana Louise Nevelson va ser aclamada per les seves escultures de fusta que es van crear a partir de peces de fusta descartades que va trobar o va rebre. Combinant diferents peces en un paisatge de textura només en negre, l'obra té una gran quantitat de dimensions, ideal per a una paret característica.

Drama addicional

Malgrat la seva manca de color, aquest tipus d’obra pot afegir una gran dosi de drama a un espai, ja sigui a través d’una forma de complexitat o d’atreviment. Des de pintures abstractes fins a art fotogràfic, la peça adequada pot esdevenir un punt focal dramàtic en qualsevol habitació de la casa.

La peça abstracta de Daniel Marin és una gran injecció de drama per a qualsevol espai. Tot i que hi ha matisos de grisos i un toc de color marró, continua sent una obra d'art en blanc i negre predominantment. La naturalesa salvatge de la pintura té molta atenció i dominarà una habitació.

Les fotografies són una altra meravellosa idea de l'art mural per afegir drama. Les fotos poden ser dramàtiques de moltes maneres, tant amb la fotografia tradicional com amb altres estils. Aquest treball de Nick Veasey és dramàtic pel procés utilitzat per crear el seu art distintiu. El fotògraf britànic treballa amb imatges creades amb imatges de raigs X, desenvolupant imatges com aquesta amb el clàssic Beetle de Volkswagen i una taula de surf.

La peça minimalista de Michael Krebber és un altre exemple d’art dramàtic que es basa en línies atrevides i gràfics dispersos. Només perquè hi ha menys pigment a la tela no significa que la peça sigui menys dramàtica (tot el contrari).

Dalmation No 7 és una peça dramàtica de Vaughn Spann, un pintor nascut a la Florida de 26 anys i que mostra com una varietat de patrons i textures en blanc i negre són una combinació espectacular. Funcions com aquesta es basen en l'expressió, la textura i l'emoció per crear una sensació dramàtica que immediatament elevarà l'estil d'una habitació.

Els resums són sempre opcions dramàtiques per a l'art mural i tenen un gran impacte gràcies als seus traços atrevits o grans extensions de pigments. Gwythian és una obra d'oli sobre tela de Janis Pozzi-Johnson i atrau l'atenció no només amb les seves grans seccions de blanc i negre, sinó també amb la inusual textura visual visible a tota la peça. L’art dramàtic com aquest és un contrast fantàstic per a peces d’èxit.

Una èmfasi en l'emoció

Un artista no necessita utilitzar molt de color per atraure les emocions dels espectadors i, de fet, les obres en blanc i negre sovint evoquen un nivell de sensació més profund. Per escalfar un espai que no tingués personalitat o sentir-se una mica estèril, opteu per una peça en blanc i negre que atrau els espectadors i crea un estat d'ànim.

Una mica més tradicional, aquest bodegó de Laura Greenstein utilitza les ombres i la llum en els plecs i el drap del teixit per crear emoció. Un treball ampli i evocador, com aquest, involucra els espectadors i afegirà caràcters fins i tot a les habitacions més estèrils. No importa què sigui l’objecte de l’art, l’emoció prové del joc de l’ombra i de l’espai, creat a través de l’habilitat de l’artista.

No totes les emocions han de ser fortes i audaces. De vegades, voleu un ambient més suau per a un espai i l'art blanc i negre com aquest de Purume Hong segurament s'adapta a la factura. El més interessant de la peça, anomenat At This Moment, és com els traços audaç poden crear una obra que evoque un sentiment serè. Aquest és el cas sovint quan el tema inclou aigua. L’art tranquil és ideal per a espais on l’ambient ha de ser més tranquil, com una sala d’estar, un dormitori o una oficina.

Les obres que es centren en el cel també són molt tranquil·les, ja que les altres obres d’Hong demostren. La tinta de les peces de paper formen part de la sèrie At This Moment i la seva forma rodona i les seves interpretacions espectaculars de núvols les fan molt evocadores.

Per descomptat, algunes persones prefereixen emocions audaces i fortes, que es poden treure fàcilment amb línies energètiques i gràfiques. L’acrílic sobre l'art de fusta d’Alexis Hayère es denomina Peinture sculptée N ° 4, i provoca un sentiment fort i motivat que fins i tot podria fer pensar en prendre vol. Malgrat tot, el fort ús de línies blanques sobre el fons de forma irregular de color negre crea un sentiment poderós.

Centrar-se en els detalls

Una paleta de negre i blanc neutra permet que l’espectador, així com l’artista, se centren en els detalls. Incloure aquestes il·lustracions en una habitació afegeix interès i convida els visitants a examinar el treball i discutir-lo. Tant si aquests detalls són línies complexes en un dibuix, geomètric petit o intrigant o en una representació gràfica, la peça afegeix complexitat visual.Si un espai està ple d’abstructes de colors o obres modernes vives, una peça d'art detallada en blanc i negre proporciona diversitat.

Una feina molt complicada i atractiva, aquesta tinta sobre el dibuix de paper d’Ugo Rondinone no manca de detall. Hi ha molt que veure entre tots els elements i es pot passar una hora inspeccionant les diferents seccions del dibuix. Rondinone és el més reconegut per les seves instal·lacions abstractes i escultures de colors brillants, però també té un conjunt d'obres que inclouen aquests dibuixos. Les obres s’impliquen gràcies als seus detalls expressius i exigents, que, juntament amb la gran mida de la peça, són perfectes per crear una paret característica.

Les representacions gràfiques es poden trobar en tot tipus de colors, però quan es fan en blanc i negre, tenen un atractiu especial perquè els detalls que es troben en aquesta pàgina són una gran declaració. En conjunt, en conjunt, les paraules creen una obra d'art, però el negre i el blanc clar permeten als espectadors centrar-se en el text. En un espai modern, peces gràfiques com aquesta de Xaviera Simmons, anomenada Velvet, es converteixen en un punt focal gràcies a la quantitat de detalls creats pel text i la forma en què es posa sobre el llenç.

Els detalls dels mosaics han estat populars des de fa segles i els artistes moderns prenen el concepte, aplicant-lo a materials moderns i creant obres d'art detallades que aporten un gran interès a un espai. Un trio d'artistes basats a Londres que treballen sota el nom de Troika creen mosaics fets de daus que tenen una tecnologia, de prop de Pacman. El nivell de detall en obres com aquesta afegeix complexitat a una habitació i és interessant pel material utilitzat. Seria molt difícil trobar una persona que no s'acostés a inspeccionar l’art, cosa que augmenta l’atractiu d’un espai determinat.

L’artista Jennifer Bartlett va crear aquest treball amb característiques geomètriques sobre quadrícules, que s’organitzen en una mateixa graella. Ella és coneguda pel treball que és una "conversa lírica entre l'abstracció matemàtica i la figuració pictòrica". El treball que juga en conceptes matemàtics és complex i afegeix un nivell i estil de detall a una paret d'art que altres tipus no. Ideal per a un espai modern o una oficina, especialment per a aquells que aprecien les matemàtiques i les ciències, aquest tipus d'obres d'art no només crea una paret intrigante de decoració, sinó també una iniciativa de conversa definitiva.

En contrast amb els detalls complicats de les obres anteriors, aquesta de Liliana Porter és principalment abstracta amb un element detallat. El llenç espartà, negre i blanc, fa que la figura estigui al capdamunt. Els fans de peces minimalistes trobaran aquest tema interessant per la seva naturalesa senzilla però fascinant. Porter és conegut per les peces que limiten l'absurd, però això és el que genera atractiu. L'únic element detallat és tan convincent que atrau immediatament l'atenció. Seria una gran peça incloure-la en una habitació que necessiti interès sense afegir color.

Es pot trobar una infinitat d’obres de tots els estils en aquesta paleta suau, el que significa que és possible triar una peça que s’adapti a la decoració d’una llar i que faci un gran impacte artístic i de disseny alhora. Aquestes idees d’art en blanc i negre no són més que la punta de l’iceberg i gairebé no hi ha espai que no s’apropa a aquest tipus d’art. Així que la propera vegada, salteu-ne els brillants i audaços i opteu pel drama de blanc i negre.