Un dels pocs espectacles d’alt nivell que combina art i disseny en una exposició, el Salon Art + Design de Nova York és una cosa que anticipem amb molta il·lusió. Hi participen algunes de les millors galeries d'arreu del món, que mostren importants mobles nous i històrics juntament amb l'art d’una àmplia varietat de gèneres. Es mostren els dissenys de nous artistes que es donen nom tant a ells mateixos com a mestres coneguts. Les col·leccions ben editades formen una fira internacional de gran qualitat i interès. Homedit estarà al Saló 2017 de novembre per oferir-vos els aspectes més destacats. Mentrestant, aquests són alguns dels nostres favorits de l’any passat.
La galeria Cristina Grajales va presentar aquest peculiar llum de Sebastian Errazuriz. L’artista xilè és conegut per obres que juxtaposen els conceptes de vida i mort. És part de la seva sèrie que utilitza taxidermies d'aus en escultures de llums. Ens encanta el disseny excèntric pel seu color i la col·locació de les bombetes.
Un altre dels preferits basats en un disseny d’animals és el banc de gats de Judy Kensley McKie, fabricat en bronze patinat. És un disseny capritxós, però, és molt refinat i està inspirat clarament en l’art africà. McKie és conegut pels seus dissenys d'animals que influeixen en l'art africà, natiu americà i precolombià.Va ser mostrat per la galeria DeLorenzo, especialitzada en arts decoratives del segle XX i obra de reconeguts mestres del període Art Deco.
Demisch Danant es troba sempre a la nostra llista de coses destacades i l'any passat, la galeria va mostrar aquesta agrupació que es va crear en un fresc tèxtil de Sheila Hicks. Està format per cinc panells fets de madeixes retorçades de lli, seda i cotó. El colorit sofà de marqueteria i la taula de cafè són de Maria Pergay.
Al final modern de l'espectre es troben les obres presentades per R and Company. El més conegut pel seu programa que compta amb obres globals creades des de 1945 fins avui, representen artistes avantguardistes com Katie Stout i els germans Haas de Sud-àfrica, els mobles i l'art quimers atrauen col·leccionistes de tot el món.
En l'àmbit històric, la Galerie Chastel-Maréchal promou i redescobreix les obres d’importants dissenyadors francesos del segle XX que van treballar entre els anys 1930 i 1960. Aquesta taula de cafè gràfica avui és tan rellevant que va ser quan es va crear. Les cames de recanvi mantenen l’enfocament en l’impressionant disseny de taula.
La galeria Kreo va presentar l'any passat la llum penjant "Smile" de Jamie Hayon. Ser fanàtics de la galeria i Hayon també ens van portar amb el disseny divertit que alhora és sofisticat i versàtil. La llum de l'edició limitada signada també es va mostrar al Design Miami 2016.
Igual que les joies gegants per a la vostra llar, aquestes joies estan suspeses al sostre. L’interpretació dels colors del bosc és l’autor de l’artista sueca Frida Fjellman. Les llums grans i gruixudes evoquen sensacions d'alegria i brillantor des de dins. Mentre que alguns ho poden dir a la part superior, l’anomenem meravellós. L’obra va ser presentada per Hostler Burrows.
Com vam assenyalar al principi, The Salon és un dels pocs espectacles que inclou l'art i el disseny i inclou sempre escultures fascinants. Es tracta de "Tied Up" de la ceramista danesa Steen Ipsen, que té una expressió ceràmica decorativa tant de forma com de decoració. Va ser mostrat per la J. Lohman Gallery.
Una altra peça d’art que vam adorar va ser aquesta impressionant instal·lació vertical de color fumat anomenada Smolder de Andy Paiko Glass. Paiko considera el seu objectiu com a artista "examinar el paper del vidre en relació amb la seva funció". Va ser presentat per la Galeria Wexler de Filadèlfia.
Aquest banc de la Galeria Maria Wettergren va ser un autèntic centre d’atenció durant l’any passat. Els petits meches farcits de teixit mohair estan asseguts en una graella de forats al banc de fusta, formant una superfície d’aspecte més inusual. Els extrems solts dels penjolls penjants per sota són un contrast amb la superfície ordenada dels poufs.
Ens agrada una cadira clàssica i aquesta meravellosa parella va ser mostrada per M.F. Toninelli de Mònaco. La suntuosa tapisseria és perfecta perquè el vellut està molt en tendència aquest any. El detall de la cama oberta fa que la fusta suporti tanta part de l'art com la funció.
La cadira inusual de Nilufar és cobejable, ja que sembla tan còmoda. El disseny és fluid i proporciona una peça atractiva a la corba. Ens imaginem que podeu asseure's normalment o anar a dormir una mica, les cames penjant …
Els sorprenents treballs de Christopher Duffy sempre dibuixen una multitud. Mostrat per la galeria Sarah Myerscough, les construccions imiten el relleu geològic del llit submarí. Les seves peces estan fetes de fusta, resina i vidre. Els dissenys són un feliç accident perquè només va començar a fer-los després d’un dia, a la seva fàbrica de vidre, va notar com una construcció es va enfosquir quan van afegir més capes.
Les reminiscències sobre les grans peces que es van exhibir l'any passat ens van fer més il·lusionats de veure les ofertes de Saló Art + Design 2017. Mireu Homedit al novembre per veure els aspectes més destacats de l’any.
