S'ha trucat la fira de disseny més "luxosa" de Nova York: el Salon Art + Design és especial perquè combina els sectors artístics i de disseny de gamma alta, sovint separats, en un magnífic esdeveniment. La mostra presenta nous dissenyadors innovadors, juntament amb mestres coneguts, peces vintage emblemàtiques al costat de noves creacions modernes. Com de costum, era difícil triar alguns aspectes més destacats, de manera que hem recopilat més de 30 peces d'art i mobles que vam estimar.
La primera és aquesta increïble crèdit de la Galeria Amman. La peça està recoberta de cuir amb eina manual que s'ha transformat en un impressionant patró perforat. La Consola Huixcolotla d’Angulo Cero està inspirada en l’art popular mexicà que utilitza paper perforat, però aquí l’artista està elaborat amb cura en cuir. El marbre i el llautó formen els altres components del gabinet.
Un petit llum de taula de Bernard Goldberg Fine Arts ens va encantar immediatament. La peça vintage té una atmosfera industrial moderna que encaixaria bé en els decorats elegants d’avui.
Pel que fa als mestres de disseny, Geo Ponti és una icona. Ponti va crear aquest rar parell de cofres a la dècada de 1950 per a Singer & Sons. Karl Kemp Antiques va presentar les peces brillants elaborades amb noguera i es mostren al costat d'un mirall d'edició limitada de Jaques Goldstein fet en bronze. El mirall és un dels vuit creats el 2012 i signats per l'artista.
La galeria Cristina Grajales de Nova York va mostrar aquest espectacular gabinet del dissenyador francès Christophe Côme. La peça de ferro forjat compta amb rondels de vidre làctic amb or blanc i fulla moongold. Côme va començar com a escultor i joier, però aviat va convertir el seu talent en mobles escultòrics i en il·luminació. Creiem que aquest gabinet "forjat" té una sensació d'altre món.
Aquesta torquera de sòl sorprenent de la galeria David Gill de Londres és la "Toledo" de Garouste i Bonetti. El duo de disseny té la seva seu a París i és conegut per "implantar dubtes" amb les seves peces perquè "el bon gust ens molesta molt". El cos del llum té gairebé una forma antropomòrfica similar als dibuixos animats pels colzes del braços que sostenen cada ombra individual. El mobiliari està fabricat en pasta fibrosa lacada negra i els braços estan acabats en fulla d'or.
Com a fanàtics de Maria Pergay, vam estar encantats de veure la seva cadira Chair Chair de 1968 a l'estand de Demisch Danant. Pergay és nascut a Cuba i millor conegut pel seu treball amb acer inoxidable. Aquesta cadira es coneix com a "targeta de trucades" i és un magnífic exemple del seu treball sensacional amb aquest material tradicionalment industrial.
Aquest "Distortion Bench" minimalista va ser creat pel dissenyador libanès Najla El Zein. Presentada per Freidman Benda, la peça està construïda a partir de formigó reforçat amb fibra i escuma. Quan s’observa des d’un angle normal, el banc sembla tenir una joroba suau, però si es veu des de dalt, la protuberància llança una ombra que sembla una distorsió al banc pla.
Mentre que a l'estand de la Galerie BSL hi havia moltes peces més estretes, aquesta cadira lleugera i arrodonida va exudar molt d'estil. La cadira Hue by Studio MVW té tapisseria de tela i un marc d'acer inoxidable anoditzat de llautó. El color rosat de l'acabat en llautó ressalta els elegants arcs que conformen la major part de la cadira. És molt senzill, però extremadament sorprenent per la seva elegància tranquil·la.
La Galerie Chastel-Marechal va mostrar aquesta raríssima consola d'or i negre de Jacques Adnet, que es va combinar amb un excel·lent exemple de miralls creats per la dissenyadora francesa Line Vautrin. El mirall "Tortillons" és molt rar i es va fabricar al voltant de 1960. El mirall rodó està emmarcat per protuberàncies retorçades que estan incrustades amb petits quadrats de mirall de plata. La casa de subhastes de Christie’s, anomenada Vautrin, treballa l’epítoma de l’elegant neo-romàntic parisenc.
Un altre mirall de Line Vautrin va ser mostrat per Maison Gerard.
Una taula petita i acolorida de la dissenyadora holandesa Hella Jongerius és important per la seva capa única d’esmaltats de color limitats en argila que resulta en tons nous i inesperats. Cada rajola té una secció coberta de vidre juxtaposat amb la resta de la rajola que es troba en el seu estat natural. Jongerius és conegut per la seva "utilització magistral i comprensió de colors, materials i llum". La peça va ser presentada per Gallery Kreo.
Com grans amants de la textura, no vam poder desfer-nos d'aquests meravellosos panells de paret de l'estand de la Galerie Negropontes. L'artista francès Etienne Moyat ha "domesticat el llenguatge del foc" per crear aquestes meravelloses peces de paret així com mobles. Els arcs tallats i escombrats es combinen amb textures lineals més subtils. A continuació, es crema la fusta per crear més profunditat visual abans de ser polit per un brillantor ric. És l’exemple perfecte d’una paret de característiques.
Un estand tan fresc: Galeria ALL de Los Angeles va presentar una sèrie de treballs, molts dels quals van ser creats per Zhipeng Tan. Els mobles de l'artista xinès es representen en metalls. L'escena minuciosament detallada inclosa a la taula de cafè Colosseum és de Po Shun Leong i està feta de materials de fusta barrejats.
La "Consola de fusió" forma part de la col·lecció Lotus 2017 de Zhipeng Tan. La consola de llautó es fa amb la fosa de cera perduda, que Tan utilitza àmpliament en la seva obra. Les formes que crea són des del medi ambient, com ara les arrels i les gotes d’aigua, fins a representacions figuratives com els cordons i els dissenys de la pelvis.
Una multitud constant de gent es va quedar sorprès per aquesta obra de l'artista Rowan Mersh. L’Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) s’assembla a una pintura amb textura de lluny, però en una inspecció més detallada hi ha una peça geomètrica cosida minuciós que consisteix en closques de turritella en rodanxes. Els tons ombre que es reflecteixen i difonen durant tot el treball són impressionants i evidencien la seva experiència amb tèxtils experimentals. Presentat per Gallery Fumi, es suspèn del sostre de la mateixa manera que seria un captador de somni.
La galeria Fumi també va tenir aquesta taula destacada del dissenyador italià Francesco Perini. L'aspecte únic d'aquesta taula és que és de marbre incrustat amb fusta. Perini és conegut pels seus sofisticats mobles i tècniques de marqueteria refinades. La seva empresa fabrica peces especials per a habitatges de gamma alta i també és un laboratori per a noves maneres de crear obres que reuneixin fusta, pedra, obsidiana, marbre, ferro i vidre.
No tan sols visualment atrapant, aquest increïble gabinet de facetes de la Galeria Garrido té una construcció única on la part davantera del gabinet es mou amb la porta. El Tall Mineral Commode està fet de noguera acabat en llautó niquelat. La fabricació experta és evident en la manca de costures detectables en qualsevol lloc dels gabinets.
L’asteroide Butterfly de David Nosanchuk narra la història de la trobada de la Limenitis Arthemis Butterfly i de l’asteroide Itokawa (25143) ”. Presentada per Hostler Burrows, la peça compta amb cossos de papallones fets amb bronze sòlid creats amb exploracions 3D d'una papallona real. Les ales estan fabricades amb xapa de faig gravada amb làser. És una magnífica llum escultòrica que també provoca conversa i meravella.
La ceràmica gaudeix d’un interès renovat aquests dies i quan són tan complexos i atractius com aquest "vaixell giratori" de Sakiyama Takayuki, no és estrany. Representat per Joan B. Mirviss LTD., La increïble textura de la peça de gres prové del tallat a mà que es fa dins i per fora. No és sorprenent que la seva obra estigui inspirada en el mar i les ones. És sorprenent com aquests vaixells, de gres rígid, poden evocar una sensació de moviment elegant.
Un bonic trompe l’oeil té un disseny molt divertit i fantàstic pintat a la part davantera. Les cames cabrioleres acaben en peülles daurades i la peça està rematada amb marbre gris vell. Dissenyada als anys quaranta a França, la peça és de Maison Jansen i va ser presentada per Liz O’Brien Editions.
Lost City Arts, coneguda pel seu paper com a font líder del disseny del segle XX i les seves belles arts, va presentar aquesta preciosa sala d'estar, centrada al voltant de la taula de cafè de Philip i Kelvin Laverne. La taula personalitzada és un relleu de bronze esculpit i presenta una forma i una textura orgàniques d'una tècnica que Laverne utilitza rarament. Va ser encarregat el 1969 per la Universitat de Columbia com a regal per a un filantrop.
La Galeria Magen H de Nova York tenia aquest moble funky. Es va escoltar més d’una persona dient que volien arrossegar-se per dins. Les portes davanteres arrodonides llisquen per obrir el compartiment i el modest marc de color beix del moble el manté esvelt. Tot i que és funcional, la seva forma, disseny i, sobretot, la seva mida, el converteixen en una peça de declaració.
La protagonista de l'estand de Magen va ser aquesta pantalla de Pierre Sabatier anomenada "Mur Vivant 70". La imponent peça de coure i de llautó va ser creada cap al 1970 i li va valer una gran notorietat. De fet, van ser les seves peces més grans les que van atreure més l'atenció de l'escultor francès, que estava interessat en treballs centrats en el disseny funcional i l'art per a l'art.
El Growth Chaise Longue de Matthias Bengtsson, presentat per la Galerie Maria Wettergren, és com un embolic de vinyes alienígenes preparats per rebre la vostra forma reclinada. Fet de bronze fos amb una pàtina negra, la peça va ser creada amb motlles 3D. Bengtsson és conegut pels seus "mètodes poc ortodoxos" i la seva capacitat per combinar habilitats artesanes, tecnologia i mitjans mecànics per empènyer els límits del disseny 3D.
La modernitat d'Estocolm va presentar aquesta agrupació clàssica que inclou la cadira Mix de Kaare Klint i Edvard Kindt-Larsen per a Rud. Aquest exemple en particular es va fer als anys cinquanta i es combina amb un tauler ocasional de bedolls i estels tacats de Nils Fougstedt per a Svenskt Tenn des de 1933. A la part superior de la taula hi ha un llum de Poul Henningsen per a Louis Poulsen fabricat amb tons de coure lacats i un marc de bronze llautó.
Hem vist moltes reproduccions de la cadira Panton, però va ser realment emocionant veure (i asseure's) originals com aquests de la Modernitat. Les emblemàtiques cadires de fusta contraxapada estan situades al voltant d’una taula dissenyada per Helge Brandt per Knud Juul-Hansen als anys cinquanta. L'altura s'ajusta i presenta una tapa rodona de teca que disposa d'una safata extraïble amb incrustacions de llautó.
Aquest banc de la galeria Sarah Myerscough és realment una cosa. Va ser feta per l'artista de base francesa i britànica Marlène Huissoud, que reuneix milers de capolls de cucs de seda per crear la forma de l'obra. La construcció del capoll es cobreix després en una capa de bio resina d'abelles naturals. Aquesta peça va ser fosa en metall.
Aficionats perennes de les taules de Christopher Duffy, pensem que l'Abyss és una bella taula de cafè. La construcció de fusta, resina i vidre imita el relleu a la part inferior de l'oceà. Les capes i el "paisatge" ondulat a l'interior són una combinació artística de materials.
La galeria Nilufar de Milà va mostrar aquesta impressionant taula de menjador dels anys 50 que té una forma de rosquilla. La part superior és realment de vidre, de manera que el forat és només una il·lusió. Les cadires envolten la taula com a pètals d’una flor, probablement perquè es van dissenyar només per a aquesta taula. Els respatllers de cadira suaument quadrats són realment molt agradables i destaquen la disposició semblant a la de pètals.
Priveekollektie sempre és un sorteig per la seva increïble art digital a la paret, i el saló d’aquest any no va ser una excepció, però, primer havia de passar per davant d’aquestes imponents construccions de teies grans. Aquest és el model de Job Job de Piràmides de Makkum de Royal Tichelaar Makkum als Països Baixos. Les estructures altes són com una creuada entre la porcellana tradicional i alguna cosa fora de la festa de te d'Alícia.
Ens agrada aquesta sala d'estar per R and Company, centrada al sofà "Bocca" de Studio 65 a Itàlia. El sofà es va produir per primera vegada el 1870, però aquesta peça és de 1986. Davant del sofà hi ha tres tamborets "Puffo" del Gruppo Sturm, també una empresa italiana. Fabricats el 1968 amb poliuretà de color verd clar, són uns bombons semblants al costat dels llavis.
Produïts per un mètode més tècnic que molts altres articles de la mostra, es tracta de vaixells de la col·lecció Wedgewouldnt de l'artista britànic Michael Eden. Es fabriquen amb un procés digital 3-D que utilitza un material de niló d'alta qualitat amb un revestiment mineral suau. Són encara més atractius perquè són representats en tons brillants de neó, en lloc dels colors apagats utilitzats en la peça tradicional Wedgewood. Formaven part de les ofertes de la Galeria Adrian Sasoon.
La Galeria Wexler de Filadèlfia va mostrar aquest sofà molt còmode, anomenat Sofà Orbital de Harow. Fet de bronze i cuir, té la sensació d’una hamaca amb l’estil d’un moble modern de mitjans de segle. Al costat hi ha la Taula de Metodologia de Timothy Shreiber, elaborada a partir de bronze fos i polit.
Tantes peces boniques, tan poc temps! El saló sempre és un lloc fantàstic per llegir l'art de primera línia i dissenyar i imaginar on a la vostra llar funcionarien les peces. L'espectacle és una barreja magistral de moderns i antics que realment funciona. Ja estem esperant l’any que ve.
