Que marquen les dones a l'arquitectura que han canviat la vida per millorar-les

L'arquitectura no ha estat una professió fàcil per a les dones, però des del primer moment, un quadre talentós i valent de arquitectes femenins ha empès les fronteres i ha lluitat pel reconeixement. Alguns treballaven a l’ombra d’un mentor o cònjuge, aconseguint assoliments assolibles, només per rebre cap crèdit. Al llarg de les dècades, aquests atrevits professionals van establir les bases del talent actual, permetent que el seu treball sigui frontal i central. A més, moltes d'aquestes dones van dur a terme una batalla per no ser reconegudes com a dones en l'arquitectura, sinó simplement com a arquitectes amb talent i innovació. Període. Aquí teniu una llista d’uns pioners que haureu de conèixer.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) va ser la gran dama de l'arquitectura. Anomenat "Reina de la corba", Hadid va ser la primera dona que va rebre el famós Premi Pritzker. Els seus dissenys distintius eren futuristes i geomètrics, espectaculars a nivell visual i arquitectònic. La seva obra ha canviat literalment la cara de les ciutats del món. Els reconeixements d’Hadid són massa nombrosos per llistar i els seus dissenys distintius s'han convertit en icones a les ciutats de tot el món. Quan l'arquitecte iraquià-britànic va morir inesperadament, molts dels seus dissenys estaven encara en construcció.

És gairebé impossible escollir un disseny més destacat entre el treball d’Hadid, però el favorit és el Port House al port d’Anvers, Bèlgica. Una antiga estació de bombers abandonada va ser restaurada i rematada amb una espectacular extensió de vidre en volada sobre l'aigua. És un magnífic contrapunt amb les estructures massives que formen el port circumdant.

Jeanne Gang

Amb un gran interès per la sostenibilitat ambiental i la creativitat experta en l’ús de tècniques de disseny sostenible, l’arquitecte nord-americà Jeanne Gang lidera Studio Gang a Chicago. Conegut pels seus projectes que es mouen cap a la reducció de l'expansió urbana i l'augment de la biodiversitat, Gang ha creat una carrera de renom internacional que està marcada per dissenys que impulsen els límits de l'arquitectura. El company de MacArthur ha desenvolupat diversos treballs que inclouen un ventall d'interessos per desenvolupar materials més forts per seguir un procés de disseny que també construeix relacions amb comunitats i entorns. La seva distingida carrera ja ha obtingut nombrosos premis importants, incloent ser nomenat a l'Acadèmia Americana de les Arts i les Ciències i al cavaller de l'Orden nacional de la Legió d’Honneur.

Mentre Gang ha realitzat projectes reconeguts a tot el món, potser sigui la més celebrada per l'Aqua Tower de Chicago, un edifici de 82 pisos amb balcons de formigó corbat únic. La característica no és només el disseny cap endavant, sinó també un element funcional que mitiga vents forts i permet que es col·loquin balcons a cada planta i als quatre costats de l'edifici. Quan va acabar el 2010, l'Aqua Tower va ser un dels edificis més alts del món dissenyat per una arquitecta femenina. En aquell moment, també tenia la coberta verda més gran de la ciutat.

Maya Linn

Potser l’arquitecte més jove que va trobar gran èxit en aquesta llista, l’americana Maya Linn va guanyar el concurs de disseny per al Memorial del Veterà del Vietnam a Washington DC, encara estudiant a Yale. Tot i que era un estil innovador per a un monument commemoratiu, també era bastant controvertit en aquell moment. Linn és la filla d'intel·lectuals xinesos que van emigrar el 1948 just abans que els comunistes es fessin càrrec el 1949. Amb la seva fama primerenca com a llançadora, Linn ha creat altres memorials innovadors, així com projectes d'arquitectura com la biblioteca de Langston Hughes (1999). i el Museu dels xinesos a Amèrica de Nova York. El 2016 el president Barak Obama li va atorgar la Medalla Presidencial de la Llibertat.

Com ja s’ha assenyalat, Linn és més reconeguda pel seu primer projecte: el Memorial de la Guerra del Vietnam. La seva visió del monument és un testimoni del poder de la senzillesa, que es va convertir immediatament en un punt focal de la controvèrsia. Els veterans van denominar a la "raja negra de la vergonya", però el disseny va prevaler, encara que a prop es trobava un monument secundari amb tres soldats realistes per pacificar els oponents. Des de llavors, la paret de granit inscrita amb els noms de 58.000 soldats morts o desapareguts ha esdevingut un gran atractiu per als visitants, el seu perfil elegant i abstracte evocant emocions poderoses. Finalment, el 2005, el monument va ser reconegut per l'Institut Americà d'Arquitectes amb el seu premi de 25 anys, que celebra estructures que han demostrat el seu valor.

Elizabeth Plater-Zyberk

Com a un dels fundadors de la firma Arquitectonica de Miami a finals dels anys setanta, Elizabeth Plater-Zyberk és líder en el nou urbanisme. Plater-Zyberk i la seva empresa van obtenir una reputació internacional per un estil dramàtic, d'alta tecnologia i modern, mentre treballava simultàniament per dissenyar ciutats i comunitats habitables i respectuoses amb el medi ambient. El 1979, es va traslladar a la universitat, ensenyant a la Universitat de Miami, on també va exercir de degana i va desenvolupar programes innovadors com el suburbi i el disseny de la ciutat. Ara, ella i el seu marit, Andres Duany, dirigeixen DPZ, una empresa que crea espais urbans que "fomenten la marxa, la diversitat i la complexitat". Plater-Zyberk i DPZ han obtingut nombrosos reconeixements, entre ells el Premi Richard H. Driehaus a l'arquitectura clàssica i l'APA National. Premi a l’excel·lència en planificació per a la millor pràctica a Miami 21.

El projecte arquitectònic que ha guanyat la notorietat més pública de Plater-Zyberk és el Atlantis Condominium, un edifici de luxe a Miami. Dissenyat per Arquitectonica i construït a principis dels anys 80, l’espectacular façana de vidre amb el seu centre retallable, el palmell de 5 pisos, es va convertir en una icona de Miami, que apareixia en els crèdits inicials de la sèrie de televisió "Miami Vice". L'edifici de 21 pisos està situat a la secció Brickell de Miami.

Manuelle Gautrand

Com a primer premi femení del Premi Europeu d'Arquitectura, l'arquitecte francès Manuelle Gautrand és reconegut per la seva "audàcia i no conformitat". Dirigeix ​​la seva pròpia empresa, Manuelle Gautrand Architecture, a París i ha dissenyat projectes que van des de llars a edificis culturals. i altres llocs com ara un showroom d'automòbils a Egipte. Tot el seu treball pretén ressaltar la relació entre l'edifici i el lloc on es troba.

Mentre que nombroses obres de Gautrand estan ben reconegudes, el seu disseny per al showroom Citroën situat als Camps Elisis, la va propiciar realment la fama popular a nivell internacional. Fet de grans panells de vidre que formen el logotip de Citroën a la façana, el disseny contemporani va causar un gran enrenou quan es va construir el 2007 perquè no tots eren fans. Des de llavors, ha crescut en popularitat i no és un dels edificis emblemàtics del famós carrer.

Anna Heringer

L'arquitecta alemanya Anna Heringer és més coneguda pel seu interès i experiència en l'arquitectura sostenible, que ha alimentat des que va passar un any de voluntariat a Bangla Desh el 1997. L'experiència hi va haver l'escintilla que va alimentar la seva carrera professional, ja que pretén centrar-se en el que ja és existeix en lloc de dependre de sistemes externs, obtenint el millor dels recursos que ja estan disponibles. Heringer, que participa en diversos projectes a Bangla Desh, ha rebut nombrosos premis pel seu treball com el Premi Aga Khan i el Global Award for Sustainable Architecture. A més dels seus projectes de disseny, imparteix classes a diverses institucions, com ara la Graduate School of Design de Harvard, l'ETH Zurich i la Technical University de Viena.

El projecte que ha definit la direcció del treball de Heringer és la METI Handmade School a Rudrapur, a Rudrapur, al districte de Dinajpur, a Bangla Desh. Va fer que l'escola fos realitat utilitzant materials de construcció tradicionals com el fang i el bambú, materials típics utilitzats en la construcció a la zona. L’escola es va acabar el 2006. Els seus altres projectes inclouen DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), una escola de formació professional per a electricistes, no gaire lluny de l’escola.

Denise Scott Brown

L'arquitecte nord-americà Denise Scott Brown, director de la signatura Venturi de Philadelphia, Scott Brown and Associates, va treballar al costat del seu marit Robert Venturi durant dècades, però ella mateixa és una de les 20^th Els arquitectes més influents del segle. Va lluitar contra la discriminació de gènere en la indústria, lluitant pel reconeixement de la seva feina individual en el camp del disseny urbà i va publicar un famós assaig titulat "Habitació a la part superior? El sexisme i el sistema estel·lar a l'arquitectura ", el 1989. Scott Brown va ser el motor de la classe d'estudi i el llibre" Aprendre de Las Vegas ". El treball era" una creativitat conjunta "que es basava en els conceptes que evitaven el modernisme, reconnectant l'arquitectura amb tradicions més antigues. El seu marit, que va rebre el premi Pritzker el 1991, va ser controvertit pel fet que el comitè de premis no atorgaria la parella, només Venturi, que al final ho va acceptar amb un discurs enaltint el treball de Scott Brown. El 2018, va rebre la Medalla Soane 2018, que honra als "arquitectes que han fet una contribució important al seu camp, a través del seu treball construït, a través de l'educació, la història i la teoria". Scott Brown també va rebre el premi Jane Drew per elevar el perfil de dones en arquitectura.

És difícil identificar només un projecte per ressaltar el treball de Scott Brown, però, la Vanna Venturi House està definitivament a la llista dels principals esforços innovadors. Construït el 1964 per a la seva sogra, la casa és considerada un dels exemples més destacats de l'arquitectura postmoderna. La casa de Chestnut Hill, Pennsylvania, inclou formes clàssiques, però també juga sobre aspectes d’escala i simetria. La casa també fa realitat una sèrie de conceptes i idees que es van incloure Complexitat i contradicció a l’arquitectura publicat per Venturi.

Neri Oxman

Sovint anomenat visionari, Neri Oxman és un arquitecte potser com cap altre. En lloc de dissenyar edificis amb materials de construcció, Oxman, nascut a Israel, es construeix amb formes biològiques, usant-les com a part de la construcció per crear un edifici viu. El seu treball és "un canvi de consumint la naturalesa com a recurs geològic edició En el seu grup de recerca Matter Matter de MIT crea art i arquitectura que és una combinació innovadora de biologia, matemàtiques, enginyeria, informàtica i, per descomptat, disseny. És coneguda per la frase "ecologia material" per definir la seva obra. Les marques comercials del seu estil de superfícies de colors vius i amb textura, s'estructuren a moltes escales i en materials compostos la duresa, el color i la forma varien en funció d'un objecte.

A causa de la naturalesa innovadora del seu treball, no és possible caminar pel carrer i apuntar a un edifici que ha creat, almenys encara no. Un dels projectes més dramàtics que Oxman ha creat és el Pavelló de la Seda que es fa d'un material poc convencional que utilitza un procés de producció igualment poc convencional per al disseny i la construcció. Ella i el seu equip van programar un braç robòtic per teixir una estructura de fils de seda que imitaven els moviments que els cucs de seda utilitzen per crear els seus capolls. Després van alliberar 6.500 erugues vives a l'estructura perquè completessin el procés de construcció amb la seva pròpia seda.

Julia Morgan

L'arquitecte nord-americà Julia Morgan (1872 - 1957) va avançar a la seva època com a iniciativa per a les dones en l'arquitectura, així com per a un professional prolífic i reeixit. Entre els seus nombrosos "primers: estaven sent la primera dona a obtenir una llicència d’arquitectura a Califòrnia, a ser admesa a l’Ecole des Beaux-Arts de París i a rebre la medalla d'or AIA, pòstuma el 2014. A Califòrnia, Morgan va dissenyar més més de 700 edificis, que adopten el moviment Artesania i artesania, però que treballen en diversos estils amb una meticulosa artesania. Després d’haver establert la seva pròpia pràctica a San Francisco el 1904, la tragèdia del terratrèmol de 1906 va suposar una gran quantitat de treballs per a Morgan, que va dissenyar innombrables cases, edificis educatius i d’oficines, així com esglésies.

Una de les principals fites arquitectòniques de Califòrnia és la obra arquitectònica més coneguda de Morgan: el famós castell de Hearst. Contractada per William Randolph Hearst el 1919, va passar els propers 28 anys supervisant la construcció a Hearst Castle i va dissenyar personalment la majoria de les estructures, els motius "fins als més mínims detalls". Mentre Morgan també treballava en altres propietats de Hearst, The Hearst Castle. a San Simeon hi havia una col·laboració com cap altra.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) pot ser la més celebrada per l'arquitectura, però també va ser un referent en el disseny de mobles i en el paper de la dona en la indústria. Gray, nascut a Irlanda, va ser pioner en el moviment modern en arquitectura i el seu desenvolupament va ser animat pel seu interès amorós, l'arquitecte romanès Jean Badovici. El seu treball en un habitatge compartit amb Badovici a Mònaco va provocar una disputa amb Le Corbusier, sobre els principis de la qual es va construir la casa, que va traçar murals a les parets de la casa sense tenir el permís de Gray per fer-ho. En el camp dels mobles, Gray va treballar amb diferents geometries per crear mobles d’acer i cuir, que al seu torn van inspirar dissenyadors i arquitectes als estils Art Deco i Bauhaus.

La casa de Mònaco que va construir per a Badovici és sens dubte la seva obra mestra. Anomenat E-1027, el nom és un codi per als noms de la parella: E per Eileen, 10 per a J en Jean, 2 per a B a Badovici i 7 per a G en gris. La casa amb forma de cub es construïa sobre pilars al voltant d'un terreny rocós i es deia dissenyar al llarg dels cinc punts de la nova arquitectura de Le Corbusier gràcies a la seva obertura, finestres horitzontals, façana oberta i escala que conduïa al sostre. Gray també va dissenyar una gran varietat de mobles per complementar l'espai. Segons els informes, Le Corbusier admirava la casa i sovint es quedava allà. En 1938/1939, però, va dibuixar murals cubistes a les parets sense el seu permís, donant lloc a un escàndol.

Amanda Levete

L’arquitecte guanyador del premi Amanda Levete és fundador i director d’AL_A, un estudi d’arquitectura i disseny internacional que té per objectiu "equilibrar la investigació intuïtiva i estratègica, la innovació, la col·laboració i l’atenció als detalls". dels més innovadors del Regne Unit. El 2011 la firma va guanyar un concurs internacional per dissenyar una nova entrada, pati i galeria per al Museu Victoria and Albert de Londres. Abans d'obrir la seva pròpia firma, Levete va dirigir Future Systems amb el seu marit l'arquitecte txec Jan Kaplický, i junts van crear una estructura de blob icònica el 2003, reconeguda per una antiga edició de Microsoft Windows. El 2018, Levete va guanyar el premi Jane Drew, atorgat per la Diari d'Arquitectes i el seu despatx va ser un dels quatre equips preseleccionats per a un concurs per reimaginar l’experiència dels visitants de la Torre Eiffel.

Tot i que es podria anomenar una sèrie d’edificis arreu del món com un projecte emblemàtic per a Levete, el seu disseny per al pati i l'entrada del Museu Victoria and Albert de Londres és probable que sigui la llista. El 2017 s’anomena entre els edificis més influents d’Architectural Digest i afegeix 6.400 metres quadrats d’espai i és la major expansió del museu en més d’un segle. La característica més àmplia del projecte és el pati pavimentat amb porcellana: 11.000 rajoles fetes a mà que cobreixen el pati de 1.200 metres quadrats.

Elizabeth Diller

Liz Diller és coneguda per la seva riquesa d’idees, algunes escandaloses i algunes no tant. Però també és coneguda i celebrada pel seu treball visionari que l'ha posat com a únic arquitecte Temps la llista de la revista de 100 persones més influents de 2018: la seva segona vegada a la llista. Diller va fundar la signatura Diller Scofidio + Renfro a Nova York amb la parella i el marit Ricardo Scofidio. Orgullós de la seva rebel·lió autodenominada, la signatura de Diller ha transformat edificis de tot tipus i recentment ha treballat en una llarga llista d'edificis d'arts públiques que combinen arquitectura i art i difuminen les línies entre mitjans, mitjans i estructura. Un dels seus projectes més nous és el Centre per a la Música, la nova sala de concerts de 250 milions de lliures de Londres.

Tot i que la llista de projectes d’edificis de Diller és bastant llarga, la firma és més famosa per alguna cosa diferent: la seva conversió d’una línia de ferrocarril abandonada a Manhattan a High Line, un parc que ara atreu a més de 8 milions de visitants cada any. La transformació ha estat vista com un model potencial de concepte de revitalització per a ciutats de tot el món i ha millorat els valors de la conveniència i la propietat de la zona al voltant de High Line de Nova York.

Annabelle Selldorf

L’arquitecte alemany Annabelle Selldorf ha estat anomenat moltes coses: un modernista d’una “interessant simplicitat”, “una espècie de anti-Daniel Libeskind” i “la reina de l’arquitectura furtiva”. Independentment, una cosa és segura: Selldorf és un dels els arquitectes residencials més sol·licitats a la ciutat de Nova York. No té gaire importància per tenir un factor sorprenent i prefereix dissenys que "transmeten confiança tranquil·la". És probable que s'hagi convertit en el disseny més estimat del món de l'art, creant museus arreu del món. Selldorf va guanyar un concurs per a l'expansió del Museu d'Art Contemporani de San Diego i va ser encarregat per una hereva farmacèutica multimilionària per transformar els magatzems en ruïnes d'Arles, França, en espais d'exposició. És becària de l'Institut Americà d'Arquitectes (FAIA) i va rebre la Medalla d'Honor AIANY 2016.

Entre els nombrosos edificis que la firma de Selldorf ha creat, un dels preferits és la biblioteca John Hay de Brown University a Providence, Rhode Island. L’espai increïble havia perdut la seva brillantor gràcies a moltes dècades i moltes renovacions. Va idear un disseny que va restaurar moltes característiques de la sala, com ara les prestatgeries de roure, i va incorporar rèpliques dels aparells d'il·luminació que es van utilitzar originalment. Es va acabar amb mobles còmodes. que es combina bé amb l’espai històric.

Norma Merrick Sklarek

Una autèntica pionera, Norma Sklarek (1926-2012) va ser una de les primeres dones afroamericanes llicenciades com a arquitecte als Estats Units. Es va cridar "Rosa Parks of Architecture", gràcies a la seva intel·ligència, talent i tenacitat. Aquestes qualitats la van fer transcendir el racisme i el sexisme i ser un model a seguir en l'arquitectura. Sklarek va ser la primera dona de color honrada per una beca a l'AIA. La seva carrera va incloure una estada a Welton Becket Associates, on va dirigir la construcció de la Terminal One a l'aeroport internacional de Los Angeles, que estava preparada abans dels Jocs Olímpics de 1984. El 1985 va ser cofundador de Siegel, Sklarek i Diamond amb Margot Siegel i Katherine Diamond, que aleshores era la major empresa propietària de la dona.

Entre els projectes dissenyats per Sklarek hi ha The Pacific Design Center, una col·lecció d'edificis multiusos per a la comunitat de disseny a West Hollywood. De vegades el Balena blava, un dels edificis té una gran presència en comparació amb els edificis circumdants i té un revestiment de vidre blau brillant. El PDC acull el mercat de mobles i el mercat de la costa oest, una sucursal del Museu d'Art Contemporani (MOCA) i dos restaurants. També és famosa la celebració de la festa anual de l'Oscar Elton John Foundation Foundation Award.

Odile Decq

Un altre guanyador del premi Jane Drew, Odile Decq, ha estat reconegut com "una potència creativa, un trencador de regles i un defensor de la igualtat. Des dels seus inicis com a part d’un equip amb el seu marit Benoît Cornette, el duo va perfeccionar un escenari d’arquitectura bastant suau a França. El primer gran projecte de la parella, Banque Populaire de l’Ouest a Rennes, va obtenir els vuit premis. Després de la tràgica mort de Cornette en un accident de cotxe, se li atribuïa encara la seva feina, que la va animar a canviar el nom de la signatura per Studio Odile. A partir d'aquí, Decq va iniciar la seva pròpia escola: l'Institut Confluence per a la Innovació i les Estratègies Creatives d'Arquitectura - a Lió, França.

Entre els seus projectes, un dels últims és el Museu Nacional de Geoparcs de Fangshan Tangshan, un dels millors geoparcs mundials. “La forma del museu s'origina a partir del pendent del lloc, que es converteix en la forma de l'edifici. La continuïtat entre el paisatge i el museu crea un espai museològic seqüencial que recorre les múltiples capes del projecte ", van escriure els arquitectes.

Marion Mahony Griffin

El fundador Marion Mahony Griffin (1871-1961) va ser el primer arquitecte llicenciat femení i el primer empleat de Frank Lloyd Wright. Es podria pensar que això augmentaria la seva carrera, però com en general era el cas de les dones en aquella època, els seus assoliments van ser minimitzats. Com que la vida personal de Wright es va fer més complexa, Mahoney Griffin va assumir molts dels seus projectes. Es considera membre original de la Prairie School i produeix el que es va considerar un dels millors dibuixos arquitectònics dels Estats Units. Més tard es va casar amb el col·laborador Walter Burley Griffin i després va passar la major part de la seva vida professional casada a Austràlia. Les seves representacions en aquarel·la del seu disseny per a la nova capital d'Austràlia, Canberra, van ajudar a guanyar la competència pel pla de la ciutat i, un cop a Austràlia, va gestionar la seva oficina a Sydney.

Entre els innombrables dissenys que va crear Mahoney Griffin, es va considerar una de les seves més dramàtiques en cooperació amb el seu marit. Rock Crest-Rock Glen, situat a Mason City Iowa, és una col·lecció d'habitatges Prairie School, de fet, és la col·lecció més gran d'aquest estil de llars en un entorn natural. Aquests edificis solen tenir línies horitzontals, ràfegues amples que surten sobre els costats, amplis grups de finestres i un ús moderat de les ornamentacions.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) era coneguda per la seva habilitat matemàtica i els seus assoliments pioners en l'ús de patrons geomètrics entrellaçats per crear espais plens de llum. A principis de la seva carrera, Tyng va col·laborar amb el gran Louis I. Kahn a Filadèlfia i va ensenyar a la Universitat de Pennsilvània. Tyng estava molt interessat en la simetria jeràrquica i la forma orgànica, cosa que li va valer una beca de la Fundació Graham, la primera dona a fer-ho. També va ser la primera arquitecta en utilitzar trusses tridimensionals triangulades per emmarcar una casa que té un sostre tradicional.

Gran part de la feina de Tyng va ser eclipsada per Kahn i la seva reputació. L’únic projecte que va sobreviure en solitari és el Trenton Bath House, tot i que es va atribuir a Kahn en el moment del seu desenvolupament. Generalment es diu el lloc de naixement de l’enfocament estètic, que Kahn era conegut. Pòstumament, es va reconèixer que va crear el disseny únic de la teulada, que consisteix en "quatre places simètricament disposades amb teulades". Tyng havia explicat que la inspiració era un bany de la Xina que va recordar passar la seva infància allà.

Florence Knoll

Florence Knoll, arquitecta i dissenyadora de mobles de la icònica empresa de mobles, es va fer famosa durant l'època moderna de mitjan segle. Després d’estudiar amb Mies van der Rohe i Eliel Saarinen, Knoll va estar ben preparada quan va conèixer al seu marit Hans Knoll. Junts van construir Knoll Furniture, on va ser directora de la Unitat de Planificació. Els dissenys de mobles que va crear van arribar a ser tan coneguts com els dels seus antics professors. Després de la mort del seu marit Hans el 1955, va dirigir la companyia fins a 1960, quan va renunciar a centrar-se en el disseny i el desenvolupament, continuant alimentant la popularitat del modernisme.

Knoll és més conegut pels seus dissenys de mobles que per la construcció de qualsevol edifici. Mentre que ella va dissenyar infinitat de peces per a la companyia, el més emblemàtic és el Florence Knoll Sofa. Dissenyat el 1956, la peça és minimalista, duradora i un complement perfecte per al seu concepte pioner d’un espai de vida obert. També aborda la pregunta que va fer Knoll abans de dissenyar-la: "Com pot un moble donar suport a la tapisseria de luxe, tot i que ocupi el menor espai possible?"

Anna Keichline

Definitivament per davant de la seva època, l'arquitecta de Pennsilvània Anna Wagner Keichline (1889–1943) també va ser sufragista i agent especial durant la Guerra Mundial. Identificada com la "primera dona que practica actualment l'arquitectura professionalment", el seu treball de disseny va portar a set patents diferents per a cuines i interiors. Era coneguda pels seus esforços per crear interiors que estalvien temps i moviment, incloent un lavabo i un lavabo combinats, així com el precursor del llit Murphy. A més, Keichline va dissenyar moltes cases, però, per desgràcia, han estat renovades o destruïdes.

Tot i que cap dels edificis de Keichline sobreviu intacte, el seu invent més conegut fa el "K Brick" buit i resistent al foc, un parent primerenc del bloc de formigó omnipresent actual. Aquest disseny es va guanyar els seus elogis el 1931 de la American Ceramic Society. El maó era popular no només per la seva qualitat a prova de foc, sinó perquè era lleuger, barat i aïllant, útil per crear parets que pesen la meitat de les parets de maó sòlid.

Carme Pigem

Poc conegut fora d'Espanya, l'arquitecte Carme Pigem va ser impulsada a la fama internacional quan ella i les seves parelles van ser guardonades amb el premi Pritzker el 2017. RCR Arquitectes va ser guardonada per la seva col·laboració "en la qual ni una part ni tot un projecte es pot atribuir a un El seu treball de disseny es distingeix per la seva capacitat de destacar el local, però també és universal i globalment significatiu al mateix temps. Les creacions són boniques, funcionals i molt elaborades.

Entre les seves creacions, un dels seus primers treballs va ser el resultat de guanyar un premi patrocinat pel Ministeri de Foment i Urbanisme espanyol. Ells van respondre a la crida per crear un far a Punta Aldea que és "l'essència de la tipologia". El disseny es considera innovador perquè va en contra de molts principis bàsics de l'arquitectura actual. També utilitza materials i idees que coincideixen amb la topografia natural de la zona.

Lina Bo Bardi

Lina Bo Bardi, arquitecta brasilera d'origen italià (1914-1992), va ser un prolífic arquitecte conegut per defensar el potencial social i cultural de l'arquitectura. Al llarg de la seva carrera, va treballar per promoure una nova forma de vida col·lectiva i va considerar que l'arquitectura s'hauria de considerar "un mitjà possible per ser i fer front a situacions diferents. Bardi també va ser un dels primers defensors de l'arquitectura sostenible. També va ser un disseny prolífic i el 1948 fundà el Studio de Arte i Arquitetura Palma. Aquest esforç conjunt amb Giancarlo Palanti (1906-77) es va centrar a dissenyar mobles assequibles de plàstic o fusta premsada.

Un dels edificis més coneguts de Bardi és el SESC Pompeia (Centre de Lazer Fábrica da Pompéia), construït el 1982 a Sao Paolo. Originalment una fàbrica de tambors, l'edifici compta amb tres enormes torres de formigó, passarel·les aèries i hublis en lloc de finestres. El disseny combina aquests elements poc convencionals en allò que en aquell moment era una construcció controvertida. Bardi el va qualificar d’un “experiment socialista”.

Momoyo Kaijima

Com fundador d'una de les principals firmes d'arquitectura del Japó, Momoyo Kaijima experimenta noves teories de disseny que generen nous conceptes per als espais públics i els estudis urbans. Haver desenvolupat idees com conductologia arquitectònica i micro-espai públic, Kajima i el seu equip de l'Atelier Bow Wow van encunyar el terme "Arquitectura de mascotes" per descriure els edificis estrets en espais urbans sobrants. Aquests microspaces són el focus del treball de la firma al Japó i als Estats Units i Europa.

Una de les seves obres més destacades és la Casa Atelier Bow-Wow. Un lot amb forma de bandera està flanquejat per tots els edificis connectats al carrer per la part estreta de la propietat. Situat a la zona de Shinjuki-ku de Tòquio. L’edifici que abans era la casa i l’atelier, mentre que al mateix temps tenia l’oportunitat d’explotar la seva vasta experiència en convertir les condicions desafiants en característiques positives per a les cases.

Alison Brooks

Alison Brooks, amb seu a Londres, és més coneguda per dissenyar cases intel·ligents i amb estil, però també per a edificis culturals. La seva creença que els edificis d’un sol ús són obsolets ha impulsat el seu objectiu d’abordar problemes com la qualitat de l’habitatge i l’espai públic. Va treballar amb el dissenyador Ron Arad i després va iniciar la seva pròpia firma. La seva obra ha estat descrita com "una floració tardana del modernisme més elegant i sensual. Brooks és l'únic arquitecte que ha guanyat els tres premis d'arquitectura més prestigiosos del Regne Unit.

Entre els seus projectes, The Smile és fins ara el més popular i premiat.En una comissió de l'American Hardwood Export Council, es va encarregar de crear una instal·lació interactiva per a la London Design Week. El seu disseny és un tub rectangular de 3,5 metres d'altura i 4,5 metres d'amplada que es corba cap amunt com un somriure. Situat al centre de la parcel·la de Chelsea College of Art (UAL), destaca la versatilitat de la construcció en fusta i és una fusió entre art i arquitectura.