En els darrers anys, els dissenyadors de mobles van establir noves maneres d'aprofitar la resina i les seves característiques definidores per crear peces úniques i destacades. Els mobles de resina s'han convertit en un estil, una tendència i una font d'inspiració per a una nova forma de pensar. Però, què és exactament la resina i com definir-la? La manera més senzilla de descriure-la seria com una substància altament viscosa que es duri en el temps o quan està exposada a la calor oa una altra substància. Aquest és el procés de polimerització durant el qual la resina es transforma en un sòlid amb propietats adhesives durant la transició.
Hi ha nombrosos tipus de resina, que inclouen polièster, poliamides, poliuretans, epoxids, silicones, polietilè, acrílics o poliestirè. Cadascuna de les seves característiques i usos diferents. Fins fa poc, els mobles de resina només descrivien els tipus de vímet falsos o les alternatives més duradores a les cadires i taules de plàstic i es referien principalment a peces exteriors utilitzades en cobertes i patis. Però va néixer un nou estil i es va aprofitar de la propietat adhesiva de la resina. Estem parlant de dissenys de mobles que es creen combinant resina amb fusta o altres materials per crear formes i patrons complexos i orgànics. Aquests són alguns dels més emblemàtics:
La taula Earth té un topall molt original i únic que es va crear creant junts fusta de kauri de Nova Zelanda i resina de 50.000 anys. El seu disseny és una representació artística del nostre planeta. Les parts de fusta simbolitzen els continents i les seccions de resina són els oceans. La bellesa d'aquesta peça prové del contrast entre la textura de la fusta i la transparència de la resina.
La taula Kauri Beam de C.R. & S.RIVA1920 és bastant semblant en el sentit que també aplega fusta i resina tot i que en proporcions diferents. La resina, en aquest cas, és més un enllaç que connecta les seccions de fusta i completa la taula, el que li permet tenir una superfície llisa i rectangular sense interrupcions físiques.
Aquesta és la col·lecció Crystal Series, amb una història interessant. Va ser creat per l'artista Saerom Yoon i es va configurar. Va ser durant el procés de disseny que l’artista va notar que quan es col·loca resina apareixen textures aleatòries a vegades en els blocs. Va seleccionar alguns d’aquests i els va processar per crear aquests blocs de gemmes.
Es tracta d’una prestatgeria que utilitza resina per a marcar per sempre i captar la bellesa del líquid i la molsa. La idea va ser materialitzada per Andrea Forti i Eleonora Dal Farra. Junts van crear el projecte Undergrowth. Després d’explorar les muntanyes i tornar amb peces de fusta que tenien molsa i líquens sobre ells, van poder utilitzar resina per crear aquesta increïble peça de moble.
La col·lecció Undergrowth que ja vam esmentar ara també inclou la consola Trail, una consola feta amb una sola taula de fusta tallada en tres parts i llavors unida per crear la impressió d'una sola peça doblegada. Les vores de resina donen a la taula una forma contínua alhora que emmarquen la fusta i exposen la molsa.
És increïble que alguns dissenyadors puguin crear amb resina. Un exemple especialment impressionant és La Table, una sèrie extraordinària de taules creada pel dissenyador Alexandre Chapelin. Va crear les taules amb pedra natural i resina i va aconseguir que semblés una imatge aèria de l'oceà. Això va ser possible emplenant els forats i les esquerdes de la pedra amb resina blava i donant a les taules una forma rectangular amb vores prou gruixudes com per crear la percepció de profunditat.
Aquesta és una altra de les taules creades per Alexandre Chapelin, la sèrie coneguda com La Table. La sèrie inclou tres peces anomenades taules de llacuna. Són tots creats afegint resina a una estructura de travertí tallat. Cada disseny està inspirat i influenciat pel paisatge i l'entorn de l’illa de Sant Martí, on es troba l’estudi de l’artista.
La història de la peça Zero Per Stool és molt interessant. Això és el que va crear l’estudi sud-coreà Hattern, impulsat pel desig de dissenyar peces sense gairebé residus durant el procés de producció. Ho van aconseguir combinant peces de fusta i resina. És només una de les peces de la sèrie Zero Per Project.
El dissenyador Maor Aharon també va buscar una nova forma de crear excrements i la idea que va sorgir era utilitzar fusta i metall en combinació amb la resina de polímers i el moviment. El resultat va ser una sèrie de dissenys únics. Cada taburet va ser emès abocant resina de color a un motlle per formar el seient i els costats. La col·lecció inclou nombroses variacions del disseny.
Coneix Fuse, un armari peculiar i intrigant format per una combinació de fusta de cedre i capes de basalt fi en resina. Té una forma geomètrica de torre creada mitjançant el poliment de la fusta amb angles irregulars per crear un contorn orgànic. El gabinet és creat pels dissenyadors de Studio Truly Truly.
Aquesta cadira d'aspecte funky és una peça atractiva creada pel dissenyador sud-coreà Seung Han Lee. Tot estava format per trossos de restes de fusta subjectats per una resina colorida que fa de cola. La cadira té aquest aspecte lúdic i divertit que el converteix en una peça excel·lent per a diferents decoracions i configuracions.
Mentre que totes les taules fetes de fusta i resina que vam veure fins ara són definitivament fresques, cap d'elles no brilla a la foscor. Ara ho mencionem perquè només ens vam trobar amb una taula incrustada amb resina fosca. És un disseny inspirat en el mètode que el dissenyador industrial Mat Brown va crear fa tot. La taula és la creació de Mike Warren.
Es poden fer moltes altres coses interessants amb la resina fosca, especialment per a espais exteriors. En realitat, hi ha una col·lecció sencera dissenyada específicament per a aquest tipus de configuracions: la sèrie Brecce del dissenyador Marco Stefanelli. Totes les peces van ser creades eliminant fragments de restes de serradures, branques d'arbres o blocs de ciment i substituint-los per resines incrustades amb LED. Així, tècnicament, aquesta resina és senzilla i senzilla. Són els LEDs que la fan brillar.
Aquests són realment els prestatges creats pel dissenyador Mat Brown utilitzant la tècnica que hem esmentat anteriorment. Estan fets de fusta de castanyer incrustat amb resina barrejada amb pols fosca. La resina es va utilitzar bàsicament per omplir els buits de la fusta i l'efecte és bastant impressionant i inspirador. En realitat, és un projecte molt senzill. Fins i tot podríeu fer alguna cosa similar a vosaltres mateixos.
La idea que Nucleo utilitza aquí és tan senzilla que et preguntes per què ningú no ho va pensar abans. El que van fer va ser bastant fascinant: emeten mobles en resina. Van treballar amb peces com una escala, un tamboret o la cadira clàssica No 14 de Michael Thonet. Junts formen la sèrie Souvenirs of the Last Century.
El dissenyador Andy Martin és el creador d'una sèrie de taules de resina destinades a crear interessants efectes visuals. Les taules estan fetes de resina clara i semi-opaca, el segon tipus creant un efecte brillant quan la llum arriba a la superfície. Els tops de les taules vénen en colors brillants i vibrants mentre les bases cilíndriques estan clares.
La col·lecció Flora és una sèrie creada pel dissenyador Marcin Rusak. Inclou una làmpada, un separador de pantalla i una taula i tots estan fets de resina. Però això no és el que els fa especials. El detall genial és que la resina envolta flors i pètals, amb aquest tema meravellós inspirat en la natura. Les flors i la seva bellesa i conservades per sempre i es poden utilitzar com a punts focals únics en un entorn glamurós.
Quan mireu aquesta taula per primera vegada, realment no es distingeix com una peça única o inusual. És clar, la part superior de la resina contrasta molt bé amb les potes de fusta, però en realitat és una combinació bastant comuna. Mireu més a prop i descobrireu que el llum i el gerro amb els quals la taula està decorada són, de fet, parts del seu disseny, incrustades a la part superior, que també poden servir com a taulell. Aquest és un disseny creat per Roel Huisman.
En un esforç per capturar la bellesa dels paisatges d'Europa de l'Est en objectes físics, el dissenyador polonès Wiktoria Szawiel va crear la sèrie Landscape Within, una col·lecció de mobles únics que barreja fibres naturals teixides i resina. És una base de col·leccions que contrasta, però també de la idea de bellesa natural i intemporal.
