Les obres d’art escultòric són una de les maneres més fàcils d’incorporar l’art a la decoració de la llar. En lloc d’accessoris, trieu escultures petites per donar gràfics a les prestatgeries o una taula auxiliar O bé, opteu per una escultura àmplia i independent que sigui el punt focal d’una entrada o sala d’estar. Homedit va trobar moltes escultures divertides i divertides a Art Week a Miami. Aquí teniu alguns dels nostres favorits.
Aquestes xifres de Buda afectades van ser una de les primeres coses que vam veure. Creat per Metis Atash, d'origen alemany, està inspirat per l'amor i la gent de Bali. Com escriu la galeria Aldo Castillo, les seves obres "combinen les tradicions conceptuals, minimalistes i pop art".
"Data Center" de l'artista de Nova Jersey Alex Dikowski és un comentari sobre la cultura popular i els mitjans de comunicació. El seu lloc web diu que "les seves obres d'art multimèdia sovint es refereixen al pop i la cultura de masses. Rebutjant els criteris de progrés àmpliament acceptats en una societat civilitzada, les seves obres fan referència a una visió alternativa del nostre estat econòmic, tecnològic i social."
Les figures atletiques i sense rascada que pugen per la paret són interessants i interessants. Creat per Ancizar Marin a Colòmbia, estan fets de fibra de vidre i pintura automàtica. Fascinat per l'escultura des de la seva adolescència, Marin crea totes les obres d'art utilitzant materials com el crom, el bronze, la roca volcànica, la fusta, la resina i la fibra de vidre.
Angela Ellsworth's Vident Bonnet forma part d’una sèrie de capolls pioners que es cobreixen de milers d’espins de corb d’acer amb punta de perla. L’exterior bellament adornat contrasta amb l’interior amb un aspecte dolorós. Els capotets representen els 35 esposes del fundador mormó Joseph Smith. "Ellsworth torna a imaginar aquesta comunitat de dones amb els seus propis poders visionaris i reveladors, ja que van ser pioners en noves històries personals", escriu el seu lloc web.
Des de fa segles, Busts ha estat un element fonamental en les col·leccions d'art i els artistes actuals mostren una idea nova del concepte de diverses maneres. Principalment conegut per les seves pintures, Willy Ramos també crea escultures Gauguin-esques com aquesta. Ens prenem especialment la combinació de trets abstractes amb els més realistes.
Un bust de ceràmica de l'Art Collective és inquietant, gràcies a la cara expressiva de l'ull. Al mateix temps, aquesta obra d’art és una mica funky gràcies al coll del bust.
L’artista grec Thanasis Lalas, un grec, té un trencaclosques de formes clàssiques i s’està donant un gir nou. Lalas és primer un escriptor i editor, que va canviar el rumb de la seva vida, centrant-se en art i artistes, després de conèixer a l'atzar Andy Warhol.
L'escultora Elsa Marina Losada, que treballa sota el títol Elmar, és artista plàstic, muralista i escultures. Pinta amb diferents tècniques com olis, acrílic sobre tela i rajoles ceràmiques que utilitza per crear murals i altres peces. Aquest bust lluminós i colorit és una mica cubista i ens encanta.
Manolo Valdés treballa a través de mitjans, produint obres d'art enginyoses que inclouen dibuixos, pintures i escultures. Les seves peces analitzen temes socials i problemes quotidians. Aquesta presa escultòrica del bust d’una dona és peculiar i divertida.
Aquestes obres d'art semblants a tribals estan cobertes d'escarabat de color verd, fils i fibres. L'artista de fibra Star Trauth crea els seus tòtems utilitzant materials tradicionals de fibra artística, juntament amb materials poc convencionals. Comença amb la tela cilíndrica, afegint elements interessants, com ara metall, escorça, peces d'insectes i paper.
Una fantàstica escultura de sirena de la Galeria Atenes està destacada per la llum de neó i el plexiglàs. De nou, part clàssica, part moderna, és una escultura que dominarà un espai més gran.
Aquesta obra d’art, també de la Galeria d’Atenes, és rústica, en general, però presenta un espectacular treball de vidre al cos dels peixos. Il·luminat per darrere, el peix sembla brillar.
Cobert de peces de vidre fusionat de colors, aquest maniquí pensatiu posa una postura. Blink Art Resources i Banz Studios van presentar la peça juntament amb altres magnífiques obres d'art en instal·lacions de vidre.
L'escultor Brian Russell s'inspira en formes i ritmes de la natura, artefactes antics, matemàtiques i ciències. Les seves obres són orgàniques, modernes i coloristes. Originalment treballant com a fotògraf, es va enredar de treballar amb les mans. Després de fer algunes talla amb pedra i fusta, va passar a escultures grans fetes de ferralla d'acer i detritus industrials.
La instal·lació de l'artista Daniela Arboleda en mitjans mixtos inclou aquesta colorida vaca. Arboleda és un apassionat del color i el seu talent abasta art, publicitat i escriptura. l'artista equatorià i el seu marit funden ARTbrand, un equip de comunicadors professionals i artistes que produeixen obres d'art plàstic i digital, algunes de les quals s'utilitzen en publicitat
Els maniquís dels tallers de vestir han estat populars en la decoració de la llar des de fa temps, però aquest treball en blanc i negre és diferent. Des de la textura del vestit de cartró pedra de la forma fins a l'estil de la "peça", té una aposta d'una sensació de món.
Thierry Guetta, artista d'origen francès de Los Angeles, conegut com a senyor Brainwash, va assumir un art de carrer després de treballar com a videògraf i va utilitzar botiga de roba. Amic de la coneguda però secreta i no identificada Banksy, el senyor Brainwash fa de tot tipus d’obres d’art creatiu, incloses les pintures. També s'ha afirmat que la relació de Guetta amb Banksy és més que casual.
Els instruments musicals vibrantment embellits fan que es mostrin colors. La pintura converteix els instruments descartats en obres d'art escultòriques.
Anomenat art i no taxidermia, l'artista de Florida, Enrique Gomez de Molina, crea peces cosint junts parts d'animals exòtics, creant noves criatures. Tot i que treballa per conscienciar sobre l’extinció de criatures exòtiques, l’artista va ser empresonat durant 20 mesos per la contenció d’una vida salvatge amenaçada als Estats Units.
Aquestes escultures són creades per NONOS, l'equip artístic de les germanes Franziska i Mercedes Welte. El duo crea les xifres de metalls, polímers, pigments no esvaïts, resines epoxi i fibra de vidre.
El mestre d’art Harry Bertoia va crear aquesta cultura de llautó recobert sobre acer. L’artista va crear variacions d’aquesta peça en mides variades, des d’instal·lacions de pantalla de grandària fins a obres d’artes escultòriques més petites.
Format com a enginyer, l’escultor Jim Keller va convertir un amor per la fusta en una nova carrera com a artista d’estudi. El seu estatí diu que treballa per "combinar la forma circular, les corbes justes i el drama amb el caràcter i la bellesa natural d’una peça de fusta, per crear una escultura que destaqui les vores naturals i l’espai negatiu per crear una escultura única individual".
Les escultures de cos sencer són una gran addició a un espai i aquesta és interessant pel seu material brillant, per la seva coloració monocromàtica i pel seu aspecte desinflat. És una postura tan natural del cos, però, les potes extremadament llargues i primes i el cos d’usuari "buit" el converteixen en una mica de Tim Burton-esque.
Alguns de nosaltres tenim prou edat per recordar la fruita de cera que els nostres avis conservaven com a decoració, però això és molt millor. Les cireres pop-art gegants i brillants fan de la peça escultòrica una peça llisa. La col·lecció inclou una varietat de fruites brillants i punxegudes.
Brianna Martray és un pintor, escultor i artista de la instal·lació que li encanta pintar amb les mans. Després d’un llarg recorregut per moltes carreres i un flux constant de pintures, va conèixer fortuïtament un escultor que la va introduir en els mètodes i tècniques que utilitza ara. Les obres d’art de Martray presenten formes biomòrfiques amb les quals està fascinada.
L'artista veneçolà Gian Pablo Polito Sculco és conegut per les seves peces còmiques, com aquesta que es desfà del cub de Rubkis. Encara que les seves peces es troben actualment al gènere Pop Art, no descarta que evolucioni cap a un altre tipus de treball. Escriu: "Busco la part íntima de l'ésser humà, l'infantil, aquells records d'un nen que mai no ve oblidat, les alegries, les joguines i els gustos que valora per a la resta de la teva vida".
L'artista Troy Abbott pot ser més conegut per les seves aus digitals en gàbies, però aquesta insòlita escultura de lleó va cridar molt l'atenció a les fires d'art de Miami. Cobert de plomes, pells i un cocodril ocult, és una obra d'art dramàtica i complexa feta a partir d'una col·lecció de materials inesperats.
De la inusual a la tradicional, a l’art pop i abstracte: hi ha un estil d’escultura que atraurà gairebé qualsevol persona. Igual que amb altres mitjans artístics, trobeu l'estil i les peces que us parlen i creeu una col·lecció per millorar la vostra vida i la vostra decoració. Tant si pots permetre't de començar amb artistes de renom, com centrar-te en artistes locals o emergents, intenta que les obres d'art artesanal formin part de la teva llar.
